馬勒還對配器進行修改。如果說牛鈴這樣的樂器已經足以讓聽眾覺得陌生，最後樂章所要求的一把作為打擊樂器的特製大錘的三次驚天動地的猛擊，更是交響音樂中獨一無二的震撼聲響。
之後的第七交響曲始終被認為是最深奧難解的音樂作品之一。照某些人的看法，馬勒以燦爛的C大調末樂章作為這部交響曲的終結，使得音樂失去邏輯上的內在聯繫，因而令人費解。但音樂學家雅蘇什科·莫裡則認為：“對音樂內部聯繫的忽視和音樂結構的瓦解是馬勒音樂作品的主要特征。可以說，馬勒的第七交響曲正是這些特征的顯著體現，這也是第七交響曲之所以被認為是馬勒最具代表性的音樂作品的根本原因。為了從這部交響曲中感受到馬勒音樂創作的特點和精髓，每個人都必須經歷一場直接針對個人音樂理解力的挑戰。”
到了第八交響曲中，馬勒創造了交響樂演出規模的空前紀錄——以超過千人的龐大陣容呈現這部“驚天地，泣鬼神”的巨作。而在包括演出陣容、特殊樂器、新穎音響等種種獨特做法之外，對於走進和理解馬勒的宏大音樂世界至關重要的，或許正是布魯諾·瓦爾特所指出的：“馬勒作品的最高價值並非在於它通過引人注目、大膽、冒險等等所顯示出來的新奇，而在於這種新奇被融入到優美的、充滿靈感的、深刻的音樂之中，在於這種音樂的高度藝術創造性和深厚的人性內涵所具有的永久價值。這一切使之在今日仍充滿生命力，並擁有美好的未來。” |
