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| 羅中立 |
中評社香港4月20日電／如果說有一幅畫曾經深深地感動、震撼了一個國家、一個時代，那麼羅中立的《父親》是當之無愧的。 1980年，在第二屆全國青年美展當中，這幅高達兩米的普通農民的肖像，吸引了所有人的目光，高票當選了那屆畫展的金獎。30年過去了，當年大三的學生，已經成為了四川美術學院的院長，而他對大巴山人的那一份牽掛，那一份描繪卻從未停止。在今天的羅中立身上，我們依然能夠看到當年那位純粹而熱忱的文藝青年的影子，無論是對於藝術還是藝術教育，他都一如既往地堅持著。
一個“人”的時代開始
楊瀾：最近，大家又在中國美術館看到了您當年畫的，一整批對於大巴山人生活描述的作品，但發現唯獨缺少了《父親》這一幅，它在哪兒呢？
羅中立：在中國美術館的藏品室裡。我最後一次看到它的時候，依然能想起很多學生時代的創作往事。
楊瀾：黝黑的皮膚、深刻的皺紋、樹皮似的老手、被烈日焦灼的雙眼……這幅影響了一代中國人的油畫誕生於1980年，那時候，中國社會剛剛擺脫禁錮迎來改革開放，也是頭一次讓一個普通農民的形象占據了兩米高的畫布，呈現在公眾的面前。《父親》的出現，意味著一個“神”的時代的結束，普通人終於成為了時代的主角，這幅油畫因此成為新中國美術史上具有里程碑意義的作品。我想知道，您在當時把一個普通農民的臉畫得這樣大，應該存在一定的爭議和風險吧？
羅中立：我自認當時非常有勇氣，當然壓力也很大。其實我畫《父親》的一個動力，就是這個尺寸的大小，我將一個畫領袖的尺寸，轉換成一個畫普通農民的，它象徵著一個“神”的時代的結束，一個“人”的時代的開始，而這才是最重要的。三十年過去了，我們回頭審視中國的這樣一種人文關懷，重看這幅畫的時候，依然很感動。山裡面的這些人，讓我有了一個去了解他們，用作品呈現他們，並承載自身經歷的寶貴體驗。
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