他們大多數經歷坎坷，屬於中國油畫史繞不過去的一群人，學術價值很高，作品藝術性也非常強。但這樣的作品很不好找，而且大部分資源集中在香港、台灣和海外市場，目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。
在國內當代藝術圈中，低調、隨和的林松可是“元老級”人物，當初從中央美院畢業兩年後就開辦了自己的畫廊，十幾年的風風雨雨成就了今天的“世紀翰墨”。生意場中林松經營的是“70、80後”藝術家群體，標準798風格式的當代藝術。但在私人收藏領域中，林松最傾心的則是“老油畫”。
所謂“老油畫”，主要指20世紀初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品，包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風眠。當然更多是普通人並不熟悉的那些藝術家：李鐵夫、關良、陳抱一、龐熏琴。這一類作品的區間大概從上世紀20－30年代的民國時候起，截止到1949年新中國的成立。
科班出身的林松始終認為，好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承，不能憑空而來。相比於近現代中國書畫傳承有序的背景，近現代油畫就不成什麼體系了，而如今市場上火爆的所謂“寫實油畫”，其實與“老油畫”是一脈相承的。後面的“寫實油畫”貴，必然帶動前面的“老油畫”價格上漲，因此“老油畫”的升值潛力值得期待。
2009年春拍中出現的“林風眠贋品”風波，讓人們見識了“老油畫”市場巨大的風險，在中國油畫市場中，贋品最泛濫、最猖獗的板塊就集中在這裡。因此林松強調，“老油畫”其實是一個很專業、技術含量很高的收藏領域。而且作品流通數量也很少，資源極其有限，所以基本不太適合普通收藏者介入。
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