陳丹青：“中國世紀”是極度誇張的詞，意味著一百年!這種說法部分是幻覺，部分是真實，不論如何，中國藝術終於擺脫隔絕狀態。這幾位藝術家的國際聲譽是真的，假如他們不是中國人，而是，譬如泰國人、玻利維亞人、埃塞俄比亞人……情況會兩樣。這不是藝術家的命運，而是國家的命運。國家暴發了，幸運忽然降臨，所有人拼命擺脫屈辱落後的記憶，趕緊抓住幸運，並在詞語上誇張它。
還有個現象，很簡單，為什麼中國當代藝術起來這麼快?這麼活潑?因為我們大大省略了創造過程。
西方藝術一路到今天，好苦啊。我跟你說，從印象派苦鬥到現代主義，多少艱難，然後達達啊、抽象啊、極簡啊、普普啊，一仗接一仗，像破繭那樣，一代一代人好不容易弄出新觀念，新技術系統，新理論……我們不必，我們分享現成觀念，就像人家飛機呀、電腦呀，都發明了，你只管學會怎麼使就行。你會說，科學不是藝術，是的，可是道理一樣。你想想，塞尚、凡.高，到死都沒人理，杜尚在1910年左右的念頭，西方精英差不多要到他晚年才理解，今天還在追認那些理解。我們這裡你鬧個裝置、實驗，遠遠的背景是：世界上有人弄過這個，早已寫進書裡去了，進博物館了，你土鱉，你不理，國外會有人理。他不會體驗塞尚、杜尚那代人絕對的超前和孤立，他只要膽子夠大，當然，得念過幾本相關的書，大約熟悉現代主義文化背景。那種漫長的、遞進的原創過程、掙扎過程、從無到有的過程，都不必體驗，用魯迅的話，就是“拿來”。
亞洲的整體文化被定義為“盜版文化”。中國後來居上，超規模盜版，在所有你想得到的事物上，統統盜版。這時，科學和藝術的真區別出來了：是的，你們先做了裝置，可是我做這件裝置的動機、我的全部感受和心理活動，你西方人沒有，所以這件裝置在表達我，不是表達西方。中國前衛藝術家的種種聰明智慧、種種後發制人的優勢，就是盜版，但我用我的方式盜。這不是創造，而是出人意料的“新意”。這“新意”西方作品沒有，他看不懂，他好奇——這是我們的文化資源，怎麼到你那裡變成這樣呢?什麼意思呢?
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