但藝術家的經濟狀況確實好多了。我不會擺闊，也不想裝窮，十多年前人家問我有錢了怎麼花，我想了半天，說是想買歐洲古董鏡框，如今我總算有了幾個，還有幾件十七八世紀的歐洲木雕。瞧這些玩意兒在燈光下發閃，我當然高興，哪天凑多了很願意弄個小展覽給大家看看，幾百年前無名工匠的手藝多好啊，我下輩子也弄不了這麼好……你看，近幾年我不送拍，可是市場沒斷過我的畫，有流拍的，有賣掉的，有別人轉手的，也有早先隨手送人現在拿出來拍的。這很正常，這就是市場，市場的事情應該問市場家，不是問藝術家。
南方周末：市場對你個人創作有負面作用嗎?
陳丹青：負面作用?大概就是我不太畫畫了吧，但我不畫畫全是你們媒體給鬧的。我該趕緊放棄寫作，多畫畫，多掙錢，可近年畫價高上去，我卻一天到晚在寫作。我老是在幹些沒用的事情。
市場是有規定性的。你看張曉剛、方力鈞他們近年都在畫新路子，不肯受制於市場，但市面上都是他們過去的“標誌性”作品。我當時不肯再畫西藏也是同樣道理，寧可到馬路上去畫像，我把所有西藏資料鎖起來，再也不畫了。然後我整整八九年不找畫廊。這種事要下決心的。我總是逃開某種狀況，說得好聽點，就是人得自由。
南方周末：目前藝術品市場是不是過熱了?
陳丹青：不是熱不熱的問題，是中國真有那麼多資金，你怎麼辦?總得讓錢流動。至於許多商業花招，始作俑者是美國人。1980年代，在世的藝術家，也就是說，活人的作品開始進入拍賣場，世家出身的收藏家成分同時出現變化，大企業、金融界、各種新型富商進入拍賣，發生炒作現象。中國一上來就學到這些新的遊戲規則，而且立刻跟國情交融。所有生意場上的貓膩，拍賣中自然也會有，只是拍賣這一行比較聳動，有新聞效應，外界老拿拍賣說事兒，好像別的生意都乾淨極了。其實國內拍賣行大致是規矩的，你玩錢，錢不能亂玩的，改革開放那麼多弊端，經濟這一塊比較不能失控，就因為失控不起。有錢人在學著怎樣花錢，學習是要付代價的。
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