既然我們選擇了昆曲，並被昆曲所選擇，那麼珍惜機遇，繼往開來，就是我們最大的抉擇與幸福。
走出劇場，樊曼儂對記者說：“原來最美的藝術就在身邊。昆曲的詞美、音樂美、舞蹈美，西方觀眾都會感動到哭。我不僅邀請昆曲劇目來台灣演出，還邀請藝術家到台灣授課。在台灣推廣普及昆曲，現在台灣的昆曲觀眾大多是年輕人。”
點滴積累，讓樊曼儂對推廣中國傳統文化越來越自信了。她相信除了台上青春的演員，台下越來越多的年輕人會發自內心地喜歡傳統戲曲，那是一種被美好事物所觸動的情懷。但新鮮過後，如何繼續保有興趣呢？樊曼儂認為，這就必須保證戲曲表演的質量，才不會使戲曲的復興走向流俗化。戲曲再怎麼流行，始終是小眾的，所以它才是藝術。藝術家要為觀眾提供高水平的表演，而他們作為教育家，則要為藝術提供高水平的觀眾。
“眼望著白雲縹緲，顧不得石徑迢遙。漸漸的鬆林日落空山杳，但相逢幾個漁樵。”《桃花扇》中的這幾句唱詞，可以借來描寫樊曼儂20多年來堅持推廣中國傳統文化時的心路。而在那迢遙石徑上，浙昆就是其中一個相逢的“漁樵”。
樊曼儂心中的昆曲，是一種大美，美到極致，美到奢侈。她說，美聲美，唱而不舞；芭蕾美，舞而不唱；交響美，不舞不唱。惟有昆曲，且歌且舞，亦文亦武。昆曲文辭美，聲腔美，身段美，服飾美，水袖舞蹈美……昆曲集中國文學藝術之大成，為中國文化之至峰至美。
樊曼儂始終自謙自己是民間一個昆曲的愛好者，是喜歡，最多是一種文化自覺，一種對文化的敬畏。因為敬畏，就要尋找。 |
