片名《情非得已》不僅是當時鈕承澤的無奈，得到它也純粹是宿命。“我們就是一群人在說劇本，忽然iPod里隨機播放出《情非得已》，大家覺得，這個名字不錯啊。可是後來再看，它是這麼貼切，誰不是在生命之中尋找自己的生存之道呢？所有的卑劣、計算、爭奪……情節真真假假，但底色又是這麼的無奈。”
用真誠孕育的作品總是能打動更多的人，《情非得已》一出，觀眾好評如潮，入圍當年金馬獎，獲國際影評人費比西獎。世界再次改變，但經歷幾起幾落，鈕承澤說他已經再也不是以前的那個人了。“謙卑、打開、臣服”，他用《情非得已》作為人生上半場的總結，仿佛那個17歲剛看到世界的小畢一樣，他等待人生下半場的開始。
《艋舺》是一部有著黑幫背景、歷史情懷的青春動作片；這是一段青春記憶，對友誼的傷懷與謳歌，是一個時代的記憶，是一群人對夢想的追求。
終於等到了《艋舺》
《艋舺》是鈕承澤人生下半場的再次出發。
《情非得已》的成功並不能衝淡對《艋舺》的鄉愁，如果不拍出來，《艋舺》永遠如鯁在喉。胸有塊壘，方能大氣如虹。
2010年1月14日的傍晚，鈕承澤和音效指導杜篤之不間斷奮戰近30個小時後，完成了《艋舺》的後期製作。在騎著單車離開錄音室的回家路上，鈕承澤哭了。在台北市中心街頭，他淚流滿面到臉都皺起來。鈕承澤說那種激蕩波瀾的情感，除了一路走來始終堅持的自己，其他人不能體會。《艋舺》的成功並非偶然。從起初籌備開始，鈕承澤就有著商業上精密的全盤考量和計算。“電影如果要形成工業，它需要的就是不斷出新的例子，而不是奇跡。《海角七號》出來的時候，它是一個奇跡，給了我們想象的空間，讓我們看到了台灣電影的可能性。電影工業最明確的標識應該是，它可以被複制，必須是成規模的商業生產。”
開拍之前，《艋舺》便已經落實了發行渠道，並早早將這部電影定為賀歲片。在這個基礎上，他們開始倒推，用它可能展現的爆發力制定行銷策略，最大限度地投入資金、經驗、人脈來推動這部電影。包括在行銷原則上，他們遵循的是：“我們不斷地製造新聞，但從來沒做過消費明星、消費媒體的事情。”
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