在國內不少業內人士看來，中國當代藝術“向西看”的“慣性”使得中國當代藝術缺乏對本土現實的誠實反映和解讀，顯得有些“發育不良”。
上海當代藝術博物館籌建辦副主任李旭給記者講了這麼一個小故事：上世紀90年代，一位著名的美國策展人曾向他詢問對彼時的中國當代藝術有什麼看法。李旭回答不是很滿意，因為有很多作品“不誠實”，故作姿態。當時那位策展人反問李旭：為什麼要求藝術家要誠實？“我知道我們沒法再談下去了，”李旭說，“價值觀不同，我們的對話不在一個層面上。”在李旭看來，中國人有很豐富的精神生活，但西方人對這些視而不見，他們不願意相信，中國藝術家能為純粹藝術而藝術。相反，一些作品迎合西方思維，呈現了一個不真實的中國，卻讓他們信以為真。“部分藝術家借西方人的獵奇和偏好，為了售賣而創作。這樣一來，藝術作品變成旅遊產品，同時將文化判斷的權力也拱手相讓。”
但即使拋開市場和資本的累贅，中國當代藝術自身也還未夠成熟。一方面，儘管由學習西方的語言起步，但缺乏對其最新思潮的翻譯和借鑒；另一方面，中國當代藝術還未能同中國的藝術傳統建立起內在的聯繫。“比如中國古代的文人藝術講究四項技能，”藝術評論家朱其向記者舉例，“書法、詩歌、國學、金石，這是文人畫家最基本的訓練。但現在除了書法還能依靠技巧訓練，其餘幾項幾乎被荒廢。換言之，中國當代藝術在中國的文人藝術和西方現代藝術這兩個領域的訓練都不扎實。這種缺陷導致中國當代藝術對現實的呈現，更多是諷刺和玩世不恭的態度，沒有能夠上升到一個知識分子的高度，美學、哲學方面比較薄弱。”
◆遭遇西方藏家拋盤，或是提高話語權的好時機
解除束縛，才能確立自己的話語體系。全球化的時代，不同文學、美術、思想等之間存在相互的對話與滲透，因而不太可能建立一個完全封閉獨立的話語體系，但提高話語權是可行並有重要意義的。
2011年起，這樣一則消息讓中國當代藝術圈仿佛遭遇“地震”：中國當代藝術品持有“大戶”比利時藏家尤倫斯夫婦即將拋售自己幾乎全部的中國當代藝術藏品。一時間，不少人喊著“遊戲結束了”、“中國當代藝術玩完了”，悲觀論調不絕如縷。與此同時，更有人認為，屬於中國當代藝術的機會真正到來。解除束縛，才能確立自己的話語體系。
在朱其看來，全球化的時代，不同文學、美術、思想等之間存在相互的對話與滲透，因而不太可能建立一個完全封閉獨立的話語體系，但提高話語權是可行並有重要意義的。這需要三個條件，一是擁有一批真正偉大的作者和創作，二是有能力對作品進行理論解釋，三則是具備雄厚的資本力量，為全世界的藝術買單。“過去幾十年，中國當代藝術解決了形式的啟蒙，讓人們的接受能力、承受能力還有對新藝術的敬畏感有所提升。但這種普及和啟蒙也還只是停留在表面。文學界則不同，文學批評在上世紀80、90年代更多還是憑感覺，但到上世紀90年代之後，大量文學理論被引進，極大地幫助了對文學作品的解讀。反觀當代藝術領域，近十年引進的理論極為有限，應該把一塊彌補起來，讓大家對藝術的理解上一個台階。”
提高話語權，被寄予厚望的更有博物館。不管是英國的泰特博物館、紐約現代藝術博物館還是法國的蓬皮杜國家藝術和文化中心，都擁有20世紀眾多重要藏品，並且長期陳列。對於一名普通觀眾而言，即使沒有接受過專業教育，也能通過參觀整個展館，對當代藝術有一個基本的印象和概念。
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