還有一幅早期作品，一直露天放著，日曬雨淋沾滿了泥點。倫敦高古軒畫廊老板米莉森特.威爾納見到後驚叫起來：“你怎麼能放在那裡？讓它淋雨！上帝啊，達明！”赫斯特對此不以為然：“因為是我的作品，就好像是金子似的。可實際上，它屁都不是。”
這些少作出現在展覽中，赫斯特覺得挺好，“它們是我過去25年藝術生涯的一部分”。
當然，展覽的重頭戲還是他那些名聞遐邇的代表作，比如1991年的《生者對死者無動於衷》——一條保存在充滿福爾馬林的玻璃櫃中的鯊魚、1993年的《母子分離》——分別放在4個容器中被剖半的母牛和小牛、2008年的《我腦海中永恒的美麗》——系列作品呈現的斑馬、獨角獸和小牛等。
他的作品有時質樸、整潔，比如整齊擺放在橱櫃和玻璃容器中的藥片；有時讓人覺得惡心、邪惡，比如活蛆和蒼蠅叮咬割下的牛頭、蝴蝶釘在畫布上、白鴿栓在骷髏上……生與死，美與醜，神聖和褻瀆，都是赫斯特的作品主題，令評論界震驚，正是赫斯特把“概念主義”從藝術世界的邊緣引進主流。
“把這些作品放在一起，對我來說好像是一個180度的轉彎。”赫斯特說，“回顧這些作品，我試圖從中有所感悟。它們有的是佳作，有的尚未被理解，有的很拙劣。這是我過去25年的成果，我為之驕傲，但也會困惑：這一切究竟是如何發生的？”
“一次盛大告別”
的確，藝術世界很多對赫斯特極盡詆毀之能事的批評家都感到不解：一個來自藍領階層、滿口大話的無賴怎麼就成了當今世界最偉大、最富有的藝術家？
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