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| 孫更俊的繪畫以山水人物為主 |
上大學對於他無疑應該是一件天大的好事，但喜悅只是一時的，他很快便發現學校裡所給的並不是自己所要的。從大學第二年開始，他不再把按步就班的學習當成重要的事，他開始讀自己喜歡的書，陶醉在這個或那個的詩意中。他開始用各種腔調寫詩，也開始用各種方式畫畫，但最終的結果是讓自己墜入到了找不到自我的苦悶裡。他在畫中找到自我是大學畢業之後的1983年，他的標誌作品是《河岸上的樹》。一排奇形怪狀的樹擁擠地生長在河岸上，沒有枝葉，只有歪歪扭扭的幹和裸露在泥土之外的根。幹上的洞是張著的口，斷餘的叉是伸著的臂，構成的景象是奇特的，帶著幾分陰森。
孫更俊：“在大學期間開始寫詩，大量畫畫，那時期的畫幾乎沒有留下來，都是模仿別人的，都象別人的畫，直到大學畢業，經過一番苦悶的掙扎之後，才發現了自我，開始畫畫，畫我自己的畫，結果一發不可收，一瀉千里到今天。再也沒改變過自我。二三十年間，我畫了大量的作品，逐漸發現我的作品都有一致的特點，帶有神秘色彩。”
上個世紀八十年代末的幾年中，孫更俊以“神人”為號自命，舉辦個展，在美術界有了些名氣。但很快，他便又在人們的視線中消失了。開始了他的“隱居”生活，這一隱就是十年。這期間，他其實忙得很，除了為生計不得不每星期教幾節課之外，其餘的時間全是不停止的創作。他把畫畫得極為細致，細致到有時一幅幾平尺的作品也要用上一兩個星期的時間，更不用說他畫的更多是宏幅巨制了。為了與傳統的工筆相區別，他稱自己的畫為繁筆。他將山水和人物有機地結合在一起。那些人物或閉目沉思，或瞠目凝視，畫面中的人有時是抽象的，但同時是真正的人——大自然的精靈。
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