這部《阿爾卑斯》在故事設定上延續著寓言的色彩，“阿爾卑斯”是一間公司的名字，在阿爾卑斯山谷中，勃朗峰下。一個護士、一個救護車司機、一個健身教練和一個教練一起開了“阿爾卑斯”，他們的業務是扮演死去的人們，和未亡人一起生活，假裝死者仍活著。這群人和他們做的事，在感情上被需要而在法律上被阻止，白雪覆蓋的勃朗峰終不是世外桃源，法律、倫理、規則和一切秩序衝擊了最本能也最柔軟的感情，這是《阿爾卑斯》面對的尖銳衝突，也是更多電影會狹路相逢的命題。
去年的威尼斯影展，某日暴雨，麗都島上風雨交加，水漫電影宮，記者們淌水穿過大堂，在漏雨的休息室裡互相玩笑說，天曉得來年的影展會怎樣。當時我們只知道，那是影展主席馬克.穆勒任上最後一年，這個多年來存活在戛納陰影下的老邁影展，正在窮則思變的岔路口。坦白說，當時甚至隱隱期待，想象這間老店換過掌櫃以後會有的新鮮氣象。
而意大利果真是一個集合了不靠譜和魔幻現實的神奇國度，既然貝盧斯科尼下台以後還能風光重來，在影壇，馬克.穆勒也能“情理之外、意料之中”地繼續把持著威尼斯影展的話語權。每個影展都有一本不足為外人道的賬，文化潛規則是圈中人心照不宣的秘密，無非是資本和政治在藝術的牌桌上博弈，就這一點，威尼斯或戛納都未能幸免。可以想象今年的麗都島上，贊助商歐萊雅的廣告依然會無處不在，馬克.穆勒依然會斟酌著語詞談論電影藝術的創新又暗度陳倉地挾帶意識形態的私貨，依然會有來自好萊塢的大牌們撐起紅地毯上的熱鬧風光，也依然會有一些熟悉的、太熟悉的面孔在銀幕上下擦肩而過——8月31日，2011年威尼斯影展開幕，更新的是流水的時間，不變的是鐵打遊戲規則。
若規則不可能輕易被改變，選片的標準只是息事寧人的改良，看著那些早已熟諳的名字，那麼，與其尖酸刻薄地挖苦影展盛名之下的潛規則，作為觀眾的我寧可關心電影本身——哪怕這是一個封閉保守的沙龍，也阻擋不了爆發的想象力的火花，總有電影能在贊助商和意識形態重重圍剿的困厄裡散放出棱棱的鋒芒。這也是一個老邁影展的意義，我們總是試圖在老去的軀體裡尋找到新鮮的血脈，亦新亦舊並非壞事，有時候藝術的生命力在於從舊枝幹裡長出新葉，恰似托德.海恩斯這樣形容他今年參展的新作《幻世浮生》：“我嘗試用老電影的手法、用傳統類型片的模式和老派的主題，來思考我們時代的困境。” |
