守正創新，舞劇迎來新生
暑期來臨，《紅樓夢》《只此青綠》等多部原創舞劇在各地火熱上演，“Z世代”年輕人成為舞劇消費市場的活躍人群，這與十多年前台上演員比觀眾多、請人填場子的窘境形成鮮明對比。舞劇頻頻“出圈”，做對了什麼？
在繼承與創新之間打造時代精品。梳理近年來大火的一些舞劇，不難發現，它們多與誕生地的文化緊密相連，以中華優秀傳統文化為題材。產自上海的《永不消逝的電波》，以真實事跡為素材，為上海解放前在隱蔽戰線上奮戰的無名英雄譜寫一曲贊歌；舞蹈詩劇《只此青綠》則以珍藏在故宮博物院中的北宋名畫《千里江山圖》為靈感創作；由深圳歌劇舞劇院創排的《咏春》，塑造了以廣東武學宗師為代表的“中國英雄”形象；而南京作為六朝古都，以其悠久的歷史為《紅樓夢》提供深厚的文化底蘊。
廖屹分析，這些“爆款”舞劇彰顯了中華優秀傳統文化在新時代的蓬勃生命力。主創團隊根植中華優秀傳統文化但又不被傳統束縛，抓住傳統文化中最能打動人心的精神文化內核，與當代個體的價值理念相映照，通過創新性表達實現傳統文化的現代性轉化，超越時代區隔喚起人們對中華優秀傳統文化的共鳴。
“我們站在了《紅樓夢》這部巨作的肩膀上，我們的根永遠深系著傳統，但是我們面向的觀眾和創作的方向是未來。”李超說，我們往前走了一步，用我們的方式去解讀了它；但我們也退了一步，還原了原著里的一些場景描述、時代背景和一些特色文化符號。
以靈活的創排機制解放藝術生產力。2019年，經江蘇大劇院年輕文化工作者集體投票，《紅樓夢》被票選出來，成為該劇院要製作的下一部演出IP。沒有班底的江蘇大劇院大膽提出“以頂尖舞蹈家引領共創、集優秀院校舞者支撐共建”的創排思路，邀請了青年舞蹈藝術家、導演黎星和李超共同執導，集結了堪稱佔中國舞蹈界半壁江山的新生代舞者和創作者，並最大程度把創演主導權賦予導演、編劇、作曲、舞者。
而縱觀近年來爆款舞劇的背後，都有優化文化服務和文化產品供給機制的支撐。出品《只此青綠》的中國東方演藝集團不斷加強與地方機構合作，形成了“主創＋主演＋合作院團”的模式，提煉出多地代表性主題。《咏春》則形成給支持—給創作空間—出品後扶持傳播的閉環，相關專家將這種生產創作模式概括為“政府推動＋市場運作（劇院運營＋劇團＋外腦）”。
廖屹表示，民族舞劇《紅樓夢》的成功實踐，讓江蘇大劇院探索了一條聯合多個製作方為主創模式、以打造生產型表演藝術中心為主要目標的原創劇目生產製作路徑。“體制機制應變的最終目的是為了出人出作品，思想精深、藝術精湛、製作精良，始終是我們創作的重要方向。” |
