3、波提切利：洛倫佐時代的理想
在文藝複興時期的佛羅倫薩，受到古代希臘羅馬大理石雕塑的啓發和贊助人洛倫佐·德·美第奇人文主義精神的激勵，藝術家們重新審視了藝術，他們中的核心人物便是桑德羅·波提切利（1445—1510）。這位文藝複興時期佛羅倫薩畫派最重要的畫家之一，憑借藝術的天才和獨特的個人風格，將古典主題轉化為具有原創性的、新的審美理想，其作品人物優雅，綫條流暢，細節精致，帶有淡淡的憂傷。“波提切利廳”是烏菲齊美術館最為著名的展廳，它展示了波提切利一些最偉大的作品，是美術館中最讓游客流連的地方。在衆多畫作中，有兩幅作品，已經作為文藝複興的精髓而進入了集體的視覺印象，那便是《春》（約1482年）和《維納斯的誕生》（約1484年）。
《春》是人們公認的烏菲齊美術館最為著名的作品，這幅寓意畫的靈感來源於奧維德的詩文，以及波利齊亞諾——美第奇家族和波提切利的朋友——的詩篇。波利齊亞諾在詩中描寫了美惠三女神和春風哲飛柔。在畫中，後者正追趕大地仙女克羅麗，讓花兒從她口裡綻開；仙女隨即變成了旁邊身穿花衣的春天女神芙羅拉，而維納斯則站在花園中，目光迷惘地陷入沉思。左側跳舞的美惠三女神被小愛神丘比特射中，她們隱喻著神靈與人性之間的關系。透明而輕盈的紗巾披在她們身上，讓舞者的身姿十分動人。波提切利舍棄了任何透視的手法，使得背景獲得了很深的裝飾效果，維納斯的園子裡，柑橘樹上花果滿枝，香色誘人，枝葉在藍天的映襯下如同一張敷色可人的水印圖畫。更讓人嘆為觀止的是底部那些如璀璨群星般的花朵——植物學家曾在這裡識別出兩百種不同的花卉，其中許多還盛開在佛羅倫薩周邊的山崗上及位於卡斯特洛的美第奇別墅附近的草坪上。波提切利以其獨特的精致和優雅的風格，在他的繪畫中“翻譯”了新柏拉圖主義的理想，且將這份理想呈現給洛倫佐·德·美第奇主政的佛羅倫薩，期許重新回到可以表達最高理想的黃金時代。
清新的抒情氣息，裝飾意味的畫面處理，婀娜嫵媚的女性形象，富於韵律感的精巧綫條，這是公認的波提切利的藝術特點。為了達到理想的美，他甚至不惜將人物造型變形，比如將脖子拉長，對手足比例進行適度誇張等等。遐邇聞名的《維納斯的誕生》便是最佳範例。波提切利從《荷馬史詩》《變形記》等史詩的維納斯故事中得到靈感，在當時的新柏拉圖主義文化氛圍中得到啓發，創作了這幅名作。畫面上風景描繪得十分玄妙，大海波光粼粼，芳草滿天飛舞，銀光閃閃的淺淡色調主宰著畫面。維納斯處在畫中央，站在一個巨大的貝殼上，輕輕地被風推向岸邊，她姿態輕柔地傾斜著，象征著理想中的美麗。微弱的明暗對比光綫掠過她，女神的目光和表情是憂傷的，用以體現一切事物的短暫性。畫面左邊哲飛柔和阿烏拉卷著玫瑰花展翅而來，這個圖案是洛倫佐所藏珠寶杯子上的裝飾，右邊的時序女神遞上一件綉有花葉圖案的華麗鬥篷，綢緞隨風飄拂，背景處波浪起伏，成了一種抽象的景象。波提切利用他的畫筆，傳達出了平衡和諧、超越時空、永恒夢幻般的美，一種精神與物質達到高度融合的美，這正是洛倫佐時代的理想美，亘古不朽。
烏菲齊美術館是西方現代博物館的發源地，是文藝複興的藝術寶庫，是歐洲古典藝術的殿堂。進入20世紀後，這座古老的美術館以開放包容的姿態面向現代藝術，繼續增加她的館藏。此次滬上的“大師自畫像——意大利烏菲齊美術館珍品”展還展現了喬治·莫蘭迪、馬克·夏加爾等現代主義藝術家的自畫像作品。值得一提的是，“波點女王”草間彌生的作品也在展品之列，她的自畫像展現了藝術家對小圓點的狂熱喜愛，呈現了自傳式的、深入心靈的精神世界。此外，中國藝術家蔡國強的自畫像《炸蔡》也在這次展覽上與國人見面，蔡國強以他的經典的“爆炸”方式展示了自己。可見，烏菲齊美術館仍然在充實其自畫像的核心收藏，為人類文明進程留下一幅幅歷史的面容！ |
