所幸包括《網絡謎蹤》導演阿尼什·查甘蒂在內的一眾年輕導演拒絕全盤接受制片的那一套，決心探索技術為故事所用的新路徑。具體包括：如何移用傳統電影的成像範式，突破錄屏與攝像頭的視覺局限？如何以主觀性替代客觀性，基於冷冰冰的機器語言實現高情感輸出？後者指向了數據符號在電影敘事中可能具有的複合所指，是屏栖語言系統的核心問題。一個最基本、亦被反覆成功運用的案例便是文本輸入，在聊天框、搜索欄、日程表等諸多場合中，文本輸入除卻字面意思外，其行動本身被賦予了更豐富的敘事意義：寫畢一行信息，躊躇一番逐格删除或回撤；在多個消息框間跳轉，回應不同角色的信息相互映照或彼此矛盾；回復的頻率、輸入的速度、表情包的選取、或是長時間的等待，都明確構成一系列情緒暗示與心理塑造。
在電影中如此大規模地直接應用文本信息，即便默片時代的間幕亦難以企及，直觀反映出電影的一次自我更新。以文本數據、程序操作為代表的機器符號，帶來了新的視覺奇觀與敘事手段；時快時慢的光標閃動、多任務窗口的展開與堆叠，都構成電影場面調度的新形態。屏栖蒙太奇的美學特征由此建立於大眾的數字生活經驗之上，通過各類數據的組織、匯聚與碰撞，產生戲劇性意義，這亦是後媒體時代電子藝術的共通之處。
儘管還有一些尚待解決的問題，屏栖電影已為各國獨立製作人進入主流工業打通了一個次元，大量屏栖人（Screenlifer）亦開始了激情滿滿的短視頻創作。無人能預測這一類型還能走多遠，但電影藝術正是在無所畏懼的探索中不斷拓展著自己的邊界。 |
