“創造性地轉化它們”
記者：從作曲家、指揮家、演奏家到樂團，中國音樂作品和音樂人的身影活躍在國際舞台。對人類音樂藝術尤其是古典音樂來說，中國文化、中國風格的獨特貢獻是什麼？
郎朗：中華文化博大精深、意境深遠，無數世界藝術大師心向往之。我的鋼琴老師之一加裡·格拉夫曼就非常熱愛並且精通中國文化。每次上課結束後，他都跟我交流有關中國的話題，讓我對自己的文化傳統有了新的認識和理解。我的另一位老師、指揮家艾森巴赫喜歡在演奏時留下“回味”，這也是受到中國文化的影響。中國音樂很講究回味，比如琵琶的餘音裊裊，非常優美。
隨著年齡增長和閱歷增加，我開始思考怎樣用古典音樂語言表現中國文化，怎樣將中國文化意蘊融入到我對古典音樂的詮釋中。有國際樂評曾這樣評論我的演奏：“成熟，在節奏裡融入很多自己的韵律。”演奏時，我在忠實原作基礎上，非常注重“火候”。就算樂曲結構特別緊凑，我也要努力突出音樂在一呼一吸之間的張力，我會在音和音之間、句子和句子之間，努力找到一層美妙的空隙，形成獨特的韵律；我會把中國文化的詩意美融入到演奏中，“穿衣蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，讓觀眾在樂符的流淌中仿佛聽到蝴蝶翅膀的振動聲，看到蜻蜓點水般的漣漪款款。
記者：在世界文化交流的舞台上，豐富多樣的交流形式以及優秀藝術家們的通力合作，讓中國音樂文化被越來越多的人了解並喜愛。
郎朗：我經常在世界各地巡演，注意到很多國家和地區舉辦“中國周”“中國月”等活動，從多個方面向本國人民介紹中國，願意跟中國合作的人也越來越多。 |
