有些人對古典音樂演奏家有一種刻板印象，認為他們都是在板板正正地彈曲子，甚至有人認為演奏家就該留長頭髮。古典音樂界內部似乎也有一種態度：不去改變就是安全的——在藝術中，你怎麼能不去冒一點險？怎麼能確定只有“這一個”才是唯一正確的詮釋？
每一次演繹經典，我會去感受作品本身的氛圍，讓自己專注沉浸在這種情境中。同時，我也會考慮能否用新的方式去表現它，賦予它不一樣的維度。古典音樂不是擺在博物館裡的“老古董”，它是動態的、活躍的，還在行進之中的。音樂就像海水一樣，需要不斷有波浪推動向前。如果墨守成規，音樂就沒有未來了。
“古典音樂也可以很時尚”
記者：伴隨藝術教育在國內的蓬勃發展，許多家庭選擇鋼琴作為少年兒童的音樂啟蒙樂器。如何在寶貴的童年階段，不僅習得初步的演奏技藝，而且真正愛上音樂，讓音樂成為一生的良伴？
郎朗：中國是世界上琴童數量最多的國家。我們的初級音樂教育非常好，訓練規範，學生也很努力，整體演奏水準很高。這是金字塔堅實的塔基。要培養更多優秀鋼琴演奏家，需要不斷學習先進的音樂教育理念、不斷創新音樂教育方式。其中，因材施教、培養學生對音樂的興趣是最基本的教育原則。
在這一原則基礎上，我進行了一些探索。我專門為初學者設計開發的鋼琴啟蒙教程，採用動畫等多媒體手段、改編大家耳熟能詳的電影音樂，以此激發學生的興趣。作為傳統音樂教材的補充，我希望這一教程能讓人們在音樂學習的過程中有更多想象空間，而不是千篇一律地照譜彈奏。教材只是工具，人的想象力是無限的。 |
