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90年代中後期，改革開放深化，香港特色的動作片、賀歲片及喜劇片等商業片逐一進軍內地。由內地電影製片人韓三平為首的電影工作者，認為內地要開啟商業市場，電影可融合商業化的題材，作品要由主旋律及政宣式主導，改為普羅大眾喜歡的商業電影。中國電影商業化轉型，最佳例子是馮小剛塑造的賀歲片品牌效應，馮小剛從1997年開始以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《一聲嘆息》，連續5年高踞中國電影票房前列，部分作品更超越外國商業片，成為票房冠軍。馮氏執導的電影風格偏向喜劇性，講述小人物在時代轉型中的誇張滑稽掙紮，如2001年的《大腕》，表面是一部黑色幽默喜劇，卻諷刺了當時的社會時弊，被稱為首部具有中國意義的商業電影。
千禧年代鴻篇巨製興起
及至千禧新世紀，中國與美、英、法、韓、日本等地的合拍片增多，加上內地經濟起飛，電影票價上漲到每張70至100元人民幣。為使觀眾有值回票價的感覺，集合大明星、拍攝場面浩瀚的巨額投資大型製作，成為內地電影的主流。2002年上映、由張藝謀執導的武俠片《英雄》，可算是巨製的先驅，作品由李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡等多位紅星主演，主題曲由王菲主唱。電影在內地大收2.4億元人民幣，成為首部票房過億元的國產電影，佔當年全年總票房四分一。《英雄》對內地商業電影的製作發展及票房定位，產生了指標性作用。往後上映的《十面埋伏》、《無極》、《墨攻》、《赤壁》等，都包含了“《英雄》式”的古裝、武術、宏大場面元素。
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