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| 張鑫炎執導、李連傑主演的《少林寺》，是80年代香港首批獲邀到內地拍攝的電影之一。 |
《少林寺》製片公司銀都機構宣傳部在接受本報訪問時指，1982年《少林寺》籌備拍攝，導演張鑫炎要在眾多武術界精英中選角，在國家體委支持下，他挑選了連續五屆贏得全國武術比賽全能冠軍的李連傑擔任主角。當時，電影刻意棄用武術指導，讓演員自由發揮武術所長，憑逼真的武打場面贏盡口碑，李連傑不但因而走紅，更逐步邁向國際動作巨星行列。這部功夫電影是內地與香港合拍的成功先例，以約200萬港元的製作經費，在香港創下逾1600萬港元的票房紀錄。
另一位率先北上發展的導演徐小明受訪時憶述，80年代初，他為麗的電視台執導電視劇《大俠霍元甲》，成為首部引進內地中央電視台播放的香港劇集，該劇播出後紅遍大江南北，並創下當年全中國發行最高紀錄。他表示，“內地電影機構通過新華社香港分社向我發出邀請，當年接見的領導誠意十足，提供了充足的拍攝場地和工作人員，我決定要為國家文化產業盡一分力。回港後立即找製片人及投資公司，率領拍攝團隊遠赴內蒙拍攝《木棉袈裟》。”他回想當年內地各方面的發展也未完善，因此拍攝過程波折重重：“在‘三才’（人才、器材、錢財）缺乏情況下，拍攝過程不可謂不艱苦。但正因‘三才’全無，也都能拍出好戲，更是有成功感。”1985年上映的《木棉袈裟》，以少林為題材，故事結構完整，武打場面到位，在當年已被譽為可媲美《少林寺》、至今仍被視為武俠經典的電影。隨著《少林寺》、《木棉袈裟》的成功，90年代起，內地與香港的合拍片與日俱增。徐小明認為內地以往的電影主旨多圍繞國家大義與民族精神，但經過港產電影的衝擊與融合後，娛樂成分增加，商業元素提升，民眾在影院內可以完全放鬆心情，入場人數自然倍升。
1990年代內地片轉型成熟
除了香港電影，1980年代起，荷里活電影亦重新進入中國市場，它對國產電影的影響力不斷擴大，荷里活式的創作元素、拍攝手法和市場運作，都給中國電影提供了借鑒之處。與此同時，以陳凱歌、張藝謀等為首的內地第五代導演，亦慢慢探索出適合自己的拍攝風格，更是推動了中國電影的多元化發展，電影題材不但涵蓋武打、警匪、戰爭、音樂、傳記等，更衍生出不少具實驗意義的作品，如張藝謀1992年執導的《秋菊打官司》，以農村婦人秋菊上訪打官司為題材。張藝謀曾說過，內地電影多談政治，但他卻希望《秋菊》可以將電影藝術從政治中抽離，成為一路新風，結果《秋》片贏得威尼斯影展最高榮譽的金獅獎。1994年，陳凱歌的《霸王別姬》則在康城獲得了金棕櫚獎，也是第一部獲得此獎項的華語電影。兩位導演分別從兩個完全不同的層面，拍出具東方色彩的電影，標誌著第五代導演已然走向成熟的境界。
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