天津市青年京劇團副團長李銘也有類似的感受。“我們的一些老藝術家，在思想觀念上還不夠開放，總覺得自己吃苦受罪學到的 ‘絕活’不能輕易地露出去。”李銘說，“其實，包括我們院團領導在內，過去的關注點也多放在創作上，對傳播的投入非常不夠。”
李銘表示，前段時間宣傳部門希望他們在“學習強國”平台上推送一些戲曲的素材，如演出片段、排練花絮，“演出片段是有的，可排練花絮卻很難搜集，因為我們平時排練時，壓根兒就沒想過留素材，也沒想過宣傳報道會需要這些東西”。
事實表明，在全媒體時代，於戲曲傳承而言，傳播不是可有可無而是不可或缺，媒體的傳播不僅不會對劇場觀眾造成分流，反而還會給劇場引流。比如，2016年的一次演出中，知名昆曲演員魏春榮和王振義，採用了粉絲眾籌的方式，通過社群、社交媒體、眾籌網站等互聯網的方式推進，上線7天便成功籌得10萬元，完成了對昆曲“粉絲”的精准傳播。
新媒體讓戲曲娛樂性更強
在戲曲輝煌的年代，看戲是人們最主要的娛樂方式，在給民眾持續帶來歡樂的過程中，戲曲也實現了自身的大眾化。參加座談會的中國藝術研究院京劇研究中心主任秦華生認為，近幾十年來，戲曲之所以逐漸萎縮，雖然跟文化娛樂方式的多樣化有關，但就戲曲自身而言，娛樂性減弱，跟觀眾的互動也越來越少，導致了戲曲越來越曲高和寡，脫離民眾。“觀眾花錢買票進戲園子，首先是找樂子的，而不是花錢去接受說教的。”
新媒體為豐富戲曲的娛樂性，提供了手段和路徑。比如，越來越多戲曲人開始在網上直播，用全新的方式表演傳統戲曲。像酷狗直播平台的主播莊妃，本是粵劇演員出身，擅長粵劇、京劇、川劇等傳統藝術，擁有超過20年的舞台表演經驗。入駐酷狗直播後，莊妃將網絡直播特效與戲曲結合在一起改編蓮花手舞，並在戲曲表演中穿插粵語說唱，讓傳統戲曲以全新的形式呈現，受到年輕觀眾的歡迎和追捧。
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