徐庶之先生在繼承傳統中國山水畫法的基礎上，結合新疆的地理、地貌特點，創立自己的語言，形成自家的畫風。他蒼勁潑辣的用筆，點化為蒼翠挺拔的青鬆，濃墨重彩的畫風，演變成渾厚雄奇的冰峰，在奠定了自己藝術地位的同時，也影響了眾多的山水畫家。謝家道先生致力於搜盡北疆山水的奇峰秀水，牧歌先生醉心於破解風化岩石的肌理與皴法。特別是舒春光先生在表現雅丹地貌的風蝕景觀方面所做的水墨探索，使世人眼裡的不毛之地和死亡之海充滿了詩情畫意。
新疆的很多地方至今還保留著桃花源式的生存狀態，無論是塔里木河畔的維吾爾農民，還是天山深處的哈薩克牧人，抑或是世界屋脊上的塔吉克老鄉；不論是耄耋老者，還是垂髫童稚，抑或是猛男靚女，笑聲爽朗、開懷，舞蹈自由、奔放，對人真摯、坦率、熱情，待客直爽、慷慨與大方。加之新疆人形象俊美、體態魁梧，這種品性的美、生活的美、形象的美，正是人物畫家進行藝術創作夢寐以求的對象。
黃胄先生速寫式的用筆，生動、自由、潑辣、豪放，開創了一代水墨人物畫的新風。龔建新先生融合了西畫素描的語言於傳統中國畫筆墨之中，逐漸形成了自己獨具一格的畫風。他最為擅長的是肖像畫，筆下的新疆少數民族人物頭像，線條細勁、結構準確、形完神足，堪稱一絕。
融合創新培育的
中國畫之“新疆花”
1999年葉華的作品《煦日》、康書增的作品《紅柳灘》雙雙獲得第九屆全國美展銅獎，是新疆中國畫作品迄今為止在全國美展上獲得的最高獎項。
老一輩國畫家從內地來到新疆時，遇到的問題是怎樣把表現內地風物的筆墨技巧，用來刻畫與內地截然不同的邊疆題材，以及如何從新疆的人物服飾、山水草木上提煉出適合於表現新疆的中國畫藝術語言。僅從這一點來說，新疆國畫家比內地國畫家遇到的困難要大得多。新疆國畫家不僅需要增強傳統筆墨的現代感，還要改變傳統筆墨的形式結構與文化精神，更要立足新疆研發出新的筆墨語言，以適合於表現新疆獨特的人物形象和山川地貌。
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