在和田達瑪溝發現的小佛寺，保存著迄今所有塔克拉瑪幹佛寺中面積最大的壁畫。考古專家們認為，這些壁畫屬於“於闐畫派”，它的創始人是尉遲乙僧父子，典型特征是線條粗細一致，並採用盤絲鐵繪畫技法。這種繪畫技法簡單概括起來就是凹凸法與鐵線描的有機融合：首先使用鐵線描勾勒，用筆遒勁有力，線條粗細相間，表現內容富有韵律和動感；從造型比例的準確和線條的緊勁中顯現人物的神韵。在用線方面，小幅作品線條流暢、緊勁，如屈鐵盤絲，造型感強，精確、有力地表現了身體的結構和衣紋，大幅作品則在灑落之中不乏精致。在賦彩上，畫面的色譜很廣，多採用平塗，同時略施明暗的手法，追求大色塊的對比和總體藝術效果的突出。臉部等均以暈染突出結構的起伏，但暈染比較柔和清淡，表現的手法更趨於裝飾性，因而顯得更加柔和且富有意韵之美。於闐畫派的主體人物形象生動、體積感強，畫面具有感染力。這種畫風隨著佛教的傳播深刻地影響到了中原乃至東亞等地。
寫情狀物抒發的
中國畫之“新疆情”
1949年前的新疆，由於交通閉塞、經濟落後，除了像黎雄才、趙望雲、黃胄那樣從內地到新疆進行短時間采風寫生的少數國畫家外，還沒有專業的國畫人才到新疆謀求發展。新中國成立以後，新疆獨特的山川地貌、風土人情和奇異的民族文化，尤其是趙望雲和黃胄筆下的新疆題材作品，對內地畫家產生了巨大的感召力。同時，響應黨和政府的號召，“到艱苦的地方去、到祖國需要的地方去”成為那個時代熱血青年的崇高理想。於是短時間內新疆就匯聚起了一大批科班出身的年輕國畫家。
最早調入新疆工作的國畫家是徐庶之先生。他擅長山水畫，同時也兼畫人物和動物，技法上深受趙望雲的影響，題材主要以新疆山川地貌、風土人情為主，構思新穎，筆墨洗練，畫風質樸而飽含詩意。內地美術院校畢業來新疆工作的國畫家中最早的是牧歌先生。他早先以版畫創作為主，後來才完全轉向了國畫山水。其畫面含蓄和諧，畫風清新奇峻。其後的李山雖然只在新疆工作了短短5年，但他創作的充滿浪漫主義詩意的作品《我跟爸爸進天山》成為新中國人物畫史上的精品。
如果以傳統的眼光考量中國畫的題材資源，在新疆首推山水，次數人物。新疆北有阿爾泰山，中有天山，南有昆侖山，既是藝術素材的寶藏，也是藝術靈感的不盡源泉；而乾旱少水的戈壁、荒漠地貌更是新疆最具有藝術表現潛力和審美開發價值的所在。
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