換個角度看經典，不妨想想“後現代”
動漫行業的理想模式，是從電視播放和相關出版物中收回成本，然後以形象授權和衍生產品盈利。1980年代開始在中國風靡的《鐵臂阿童木》，去年推出了全新電影版。幾乎每年都有新內容的系列故事，前後說了30年；授權產品也從鐵皮鉛筆盒上的印花，發展成全系列玩偶。而30年間，這些授權產品的產值超過了300億元。同樣“集體懷舊”的中國動畫角色，唱主角的也只有超過20年歷史的孫悟空、哪吒、黑貓警長、葫蘆兄弟。很多看著動畫長大的“80後”，發現陪寶寶看的動畫中的主角和自己小時候的並沒有兩樣，故事也還是一成不變的“好人捉壞人”，只是市場上相關的衍生產品卻很少，宣傳時也強調“懷舊收藏”，而非“流行消費”。同樣的懷舊，為什麼海外動畫比中國原創的盈利效率高？
有專家開出“藥方”：“經典同樣需要現代意識的解讀”。這幾年，中國動漫迷追捧的動畫形象，有《機器人瓦利》裡未來地球廢墟上的機器人瓦利、《海底總動員》中為找尋孩子游遍海底的小丑魚和《美食總動員》中生於廚房做得一手好菜的老鼠。他們看似沒有共同點，故事卻集體充滿現代意識，集體笑傲票房，領跑衍生產品市場。
“我們沒有具體的現代意識和感人標準。”羅尼.卡門說，皮克斯每部動畫片的編劇有六七人，每個人都得提供感動自己的細節去補充劇情的各個段落。拍攝《飛屋環游記》時，卡門的父親躺在病床上不能說話。那時，哪怕在工作室，卡門眼前也時常閃回童年被父親領著從老家菲律賓來到美國的情形。“我愛他，但是我知道時間不多了。”於是，卡門把自己的感情放進了《飛屋環游記》開頭的故事中：在艾麗去世後，老卡爾被思念包圍，固執地保持著屋子裡的陳設，一遍又一遍地翻看那本家庭老影集。誇張的動漫角色的眼睛後面，原來是不折不扣的真情實感。
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