“冬天，我9點15分到畫室，夏天到得早一下，一個半小時內我什麼都不做，只是在白色的畫布前等待。我認識許多美國畫家，在開始畫畫的時候，害怕空白的畫布，手裡拿著威士忌壯膽，但我不是這樣。”“我從不畫草稿，心手相隨，在開始一幅畫時，我並不知將如何完成它。如果事先知道結果，就沒有樂趣了。”雖然趙無極從不搞“中國玩意兒”，但西方人還是認為，他的藝術具有十世紀詩詞的境界，反映著中國式的純淨。
1950年，趙無極得到了生平第一大筆畫款——2500法郎。法國藝術商皮埃爾一次性購買了他的12幅作品。這位皮埃爾先生很關心趙無極的創作，隔三差五就到他的畫室來，有時候一幅畫作還沒有完成，皮埃爾就急於發表自己的看法，為此二人也曾大吵，甚至絕交過。此時的趙無極完全沒有生活的壓力，父親的錢還有剩餘，又得到一筆畫款，他決定去暢游意大利。趙無極認為畫家的生活就是要游歷，他幾乎跑遍大半個地球，每次旅行歸來就急於投入繪畫創作。他驚嘆於佛羅倫薩這座文藝復興寶庫的偉大，不斷從這些建築和名畫中吸取靈感。
這時期趙無極從塞尚、畢加索過渡到克利，藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作。人們已無法從視覺上來定義作品的內涵了，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典範，畫面中隨意置放一些幹樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣息，趙無極認為自己的作品並不敘事，從1954年起，他的畫便不再有標題，僅在畫布背面注明創作日期。
這樣創作卻無法得到畫商的認可，人們覺得他成了二流的克利，趙無極不斷反思和創新，轉向抽象派的創作。他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。
趙無極也曾在巴黎的版畫車間工作，與油畫相比，他認為版畫簡直是放鬆和遊戲，“與油畫不同的是，版畫可以有很多變化”。
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