中評社香港1月10日電／人民日報刊載作者陳原的文章說，北京東四十條新保利大廈的後面有個叫“南新倉”的地方，曾經是“皇家糧倉”，建於明代永樂年間。近些年來，這裡因飲食業而分外熱鬧起來，國外的遊客、國內的食客紛紛湧來，吃烤鴨的，嘗台灣菜的，品西餐的，但在吃喝之外，還有一個演出更出名，這就是林兆華導演的“廳堂版”昆劇《牡丹亭》，至今，已經演出了整整600場。
前些年，昆曲一改舊日的沉寂狀況，“火”了起來。原因既有入選聯合國人類口頭及非物質文化遺產帶來的新聞效應，也是白先勇等文化名流極力推動的結果。
不過，藝術始終是有大眾與小眾之分的，昆曲在今天恐怕也只能屬於後者。靠輿論爆炒和名家效應引發的“熱”和“火”，對昆曲而言，是一種暫時的現象，要想在舞台上延續其生命力，最需要的是弦歌不輟。也就是說，堅持日常演出，留住老觀眾，培育新觀眾，才是可持續的辦法。
“裙裾蓮步，暗香迫近眼前”。在“皇家糧倉”裡，斑駁的墻磚，典雅的家具，笛聲幽怨婉轉，弦歌如泣如訴，雖說幾十個座席，規模實在很小，但每場上座率都在八成以上，讓雅致的藝術在北京的夜晚從未間斷。昆曲藝術畢竟不是流行歌曲，能達到這一步，其實已經很不容易了。如果北京再有那麼幾家小劇場，不斷上演昆曲，票價不妨便宜一些，每晚觀眾也都有百十來號人，北京的昆曲舞台還能說落寞嗎？
弦歌不輟，靠的是駐場演出和演出季，這種日常演出不依賴炒作，不求助於噱頭，而需要專業化的營銷、職業化的推廣，不是滿城風雨，而是扎實推進，不是一時熱鬧，而是日積月累。昆曲演出的名家效應能有幾次？炒作能炒多久？即便是造出幾個噱頭，對昆曲觀眾的培育又能有多大的作用？
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