中評社香港3月26日電／在1987年至1990年的日本投機性泡沫期間，日本人是全球藝術市場的主要參與者，他們對印象派和現代藝術最偉大的藝術家的作品進行投資性購買，刺激了西方近現代藝術品價格的高漲。然而，日本人在投資西方藝術時，並沒有將日本的藝術市場培植起來，嚴重缺乏後天培養的日本當代藝術市場，錯失了經濟發展時期的良機。
中國證券報報道，在2007、2008年，日本當代藝術市場也曾出現過短暫繁榮，也有一批在世界上具有影響力的當代藝術家，但日本本土的當代藝術市場仍舊十分脆弱。目前，日本雖然有大大小小的當代藝術畫廊以及數量眾多的美術館，但二級市場的缺失，使得當代藝術市場這一產業鏈未能活躍起來，本國民眾對當代藝術的熱情遠遠不及對西方藝術抱有的興趣，這一切導致了日本當代藝術主要靠海外藏家支撐，國內缺乏有力支撐的局面。
2011年，在受到金融危機衝擊下的日本當代藝術市場還未來得及回覆，又遇到史上最嚴重的大地震和海嘯，影響巨大，以至於每年3月應當舉辦的東京藝博會一再推遲至7月才舉行，即便終於開幕，還是讓人感到，“日本當代藝術市場很脆弱”。最近兩年，東京藝博會的地位又受到香港藝博會以及藝術登陸新加坡的影響，再次受到挑戰，其藝術總監金島隆弘坦言，如果一直堅持要在東京舉辦國際性當代藝博會，注定會失敗，如果他要做亞洲的巴塞爾藝博會，沒人會去東京，因為日本沒有市場。正是基於此，東京藝博會打算改弦易張，計劃將隸屬於漢字文化圈的區域納入其中，建立一個具有共同文化基礎的藝博會。
國內藝術市場的不景氣，導致很多具有國際知名度的日本藝術家只能在國外建構市場，日本當代藝術家的市場影響力基本都是在國外建立的。草間彌生、奈良美智、杉本博司、荒木經惟、青島千穗、高野綾等人的作品高價基本都是在日本之外的國家創下的，但最特別的還是村上隆。村上隆是繼葛飾北齋和藤田嗣治後，在西方最富盛名的日本藝術家。村上隆的審美觀演變為流行趨勢，其作品的價格行情隨著他知名度的提高而水漲船高，爆炸性的需求使他的作品在拍賣會上的銷售總額總是排在世界前列，他也成為目前亞洲藝術家中作品單價最高的。
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