東方的藝術家們爭先恐後地、義無反顧地相繼衝進了“為創新而創新”的死胡同，融入到“全球藝術一體化”的“語境”中，在這個“現代化轉型”中，美術被異化了，異化為被少數人利用的隨心所欲的賺錢工具。
但是，不管“當代”如何時尚，“非美術”如何猖獗，美術這門古老的藝術不可能走向消亡。美術還將沿著自己的道路向前發展。這是不以人們的意志為轉移的。美術本不是少數人斂財的工具，作為人類智慧的結晶，作為人類的精神財富，作為人類文化的重要組成部分，作為有別於文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影、建築等其他藝術品種的美術，必將繼續發展下去，並與人類的生命共存。
更為重要的是，作為視覺藝術的一個門類，美術的本質決定了她的未來。如果還要尊重人的創造欲，尊重人的智慧和技藝，尊重人的審美本能，尊重人的本性，那麼，美術仍然是美術，美術仍然離不開其特有的“描繪”(繪畫)和“塑造”(雕塑)特性，未來的美術仍將需要藝術家大腦的辛勤勞動和手的配合，需要心智和技藝。不會是可以在工廠裡成批生產的小便池，也不會是一些令人作嘔的醜陋圖像，或莫名其妙的一些線條和色彩，更不會是一堆廢銅爛鐵或種種神經質的反常行為。
未來美術的主流，會走向抽象嗎？不會。
抽象美術已經在西方存在了近百年的歷史，如果美術再走向抽象，充實東方精神，至多可以作為一種抽象美的欣賞或作為一種情緒的宣訴，不可能表現更多豐富的內容和精神寄托。抽象作品只有在極有限的範圍內有其一定的存在價值，如要大範圍或長時期替代美術，那只是天方夜譚。
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