事實上，一些當代畫家一直在摸索山水畫創作中傳統與現代的交融之路，李曉松便是其中之一。書法家梁寒雲在與李曉松交流時曾經提出，當代北方山水畫對傳統山水畫史有一個最主要的貢獻，就是受自然啟發的意象性、心象性山水的挖掘和再造。他認為，這一動向來源於前輩們的寫生山水傳統，而年輕一代的畫家又有不同於前輩的新造，“求之於自然，然後，又求之於內心自由組合之後的現代融入。因為山水畫的傳統牽連和傳統滋養，它們在視覺形態上似乎並不過分地誇張所謂創新的力度，而在內心表達、形式節奏處理等方面卻又截然區別於過往的歷史。值得注意的是，這種風氣已經形成了一種明顯的征候，一批山水畫家們都在一定程度上表現出此種追求的傾向。 ”
李曉松有一個習慣，喜歡讀名畫，一有空閑，就手捧畫集，反覆研讀，印到腦海中，然後再到生活中去，憑記憶與自然山水進行對照、印證。 “仔細觀察山川之形勢，陰陽濃淡，四時風雨天地之變化，物化在心，化成自己的面目。寫生時，我會帶上畫板或者裝裱好的硬卡紙，見到好的景象就直接用毛筆對景作畫。這樣既可以在第一時間捕捉到對景物的感受，即景生情，也比較有新鮮感。作品畫到七八成的時候就停手，回來後再按照自己對景象的理解或根據畫面的情況閉目沉思，認真揣意，加入自己的感受，施以藝術的加工，將自然之景變為藝術之景，即‘外師造化，中得心源’。”
他認為，山水畫創作要從傳統和自然中去尋找最適合自己的一種辦法，應當自覺地盡量回避流行畫風的語言、符號，立意要高，不落俗套，避免喪失自我。“總而言之，中國山水畫是以筆力為基質，融會感覺、情緒、境界諸因素化用於象形，以氣韵的流貫為依托，如此，才能夠使山水畫以平面之象顯生命之形，產生強烈的藝術感染力。 ”
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