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| 老子出關圖
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中評社香港1月20日電／中國藝術批評文章：郭慶祥一案如同重磅炸彈在社會上引起軒然大波，一時間謾罵聲不絕於耳，對畫家的質疑更是甚囂塵上，而法院的判決無疑火上澆油，使得這次的口水之爭愈演愈烈。但如果僅將目光停留在事件的表面，只為一逞口舌之快，那這場論戰就只能如鄉野村夫間的罵戰一般以鬧劇收場，毫無意義。
不可否認，范曾先生一直就是藝術圈頗具爭議的畫家，他的狂言壯語，他的書法繪畫，他的國學論斷，總是不可避免地成為人們茶餘飯後的談資，尤其是先生的“坐四望五說”早已將其推到了風口浪尖之上。在這場罵戰裡，爭議的焦點主要圍繞在作品題材雷同的問題。誠然，范曾在繪畫題材上有很大的局限性，出於對古典文化的敬畏，其筆下不外乎文人墨客，高僧大德、古哲先聖等歷史人物，如老子出關，一直是範先生反覆繪制的題材之一。
出現這種問題的根源是什麼呢？其實在傳統中國畫創作中，題材重複的問題一直存在，仔細分析主要有以下三個原因：一、應酬甚眾。當年齊白石為了迎合市場的需求，也畫了大量題材重複的應酬之作，甚至“加錢添桃”，這一直是以賣畫為生的職業畫家所不能避免的問題之一。
二、對該題材的鐘愛。比如象徵文人氣節的梅蘭竹菊，千百年來一直是文人畫家筆下最受歡迎的繪畫題材。
三、藝術創作的需要。齊白石“芋苗下畫蝦蟹不下萬幅”，雷同在所難免，齊老開始也是深以為恥的，但是為何後期“不辭萬幅雷同”呢？我們可以從其《葫蘆》一圖的題跋中看出，“藤不垂，絕無姿態，垂雖略同，變化無窮也”，齊白石是在類似的題材中反覆描繪，感悟，最終“在雷同中去除雷同”，實現藝術上的蛻變。黃胄的驢，徐悲鴻的馬，也都是如出一轍，由此可見，“雷同”並不可怕，重要的是能不能突破雷同，在相同題材中汲取靈感創出新意，這才是關鍵。
我不敢輕易斷言範先生的初衷，但可以肯定的是除了對歷史人物題材的鐘愛，必然與應酬太多有直接的關係。據郭所講，他一次性訂購范曾200幅畫作，100幅書法，試問在這樣的訂單壓力下，誰能保證張張都是精品？眾所周知，在繁重的應酬之下，題材重複不是唯一的惡果，還有深令鑒賞家頭疼的代筆問題，如啟功先生所提到的“功力本來有限，不能不乞用於代筆”的董其昌，以及在藝術史上舉足輕重的大家王原祁、張大千、齊白石等都在其列。
從創作動機上來講，請人代筆與流水作畫都是對藏家、對市場不負責任的表現，但相比較而言，前者尤甚。其實，這也是畫家的無奈之舉，尤其是人物畫這一畫種自身有其局限性，容易產生“千人一面”之感。況且藝術精品是畫家心血的結晶，它的出現不是偶然的。首先，畫家要富有才情，富於創造性，敢於突破前人窠臼，更重要的是敢於突破自我。范曾先生選擇將古代先哲、鴻儒碩學等歷史人物作為創作題材的首選，對此我們無可厚非，但是先生一直徜徉於古人的精神世界，不免有些孤芳自賞的意味，也少了齊白石“衰年變法”的魄力，所以一直都未走出自己的程式束縛。
創新與突破一直是畫家所面臨的障礙之一，對大師而言也是如此，比如李小山曾在《當代中國畫之我見》中尖銳提出“黃胄和程十發的作品是千篇一律的重複，他們所作的人物畫已成為單純為了發揮筆墨特點的墨戲”；無獨有偶，陳傳席也在《畫壇點將錄》一文中指出，蔣兆和在其作品《流民圖》達到藝術高峰之後，逐漸拘泥於素描效果的處理，再無精品出現。其次，藝術精品的出現需要除了畫家的才情之外，還需要時間的保證。何家英老師是我一直很推崇的畫家，但現在也少有如《秋冥》那樣的精品面世了。據內行人透露，辛卯年初的時候，何家英的畫已經預定到次年年底，而且何老師還身兼數職，除授課之餘，還經常參加各種學術研討會，試想在這種壓力之下，畫家的多少才情會被扼殺？在藝術創作方面，有多少作品是畫家藝術靈感的結晶？
令人悲哀的是，更多的畫家在為畫展，為訂單趕時間趕進度，“流水作畫”問題也就應運而生了。可以毫不誇張地講，藝術市場這把雙刃劍，在成就畫家的同時，也毀了畫家。
這場爭論的始作俑者——郭慶祥先生的撰文表明收藏家日益成熟，我們應當為此歡欣鼓舞。但此事過去這麼多年才拿到桌面上來，讓我們不禁懷疑“倒範行為”的動機，期間夾雜了多少恩怨情仇我們不得而知。很明顯，這場糾紛是一場持久戰，短時間內難以終結，在這場沒有硝煙的戰爭裡，範先生雖然贏得了官司，但卻已經成了眾矢之的，飽受詬病。受益頗多的郭某在這場鬧劇之後，儼然已是婦孺皆知的“打假”名人了。
此案的輸贏暫且不論，范曾現象絕對不是孤立的個案，而是普遍存在的社會現象，是整個藝術市場浮躁的縮影，我們要做的也許不是口水橫飛，更重要的是對藝術市場更深層次的思索。有評論家稱，藝術家要關注的不應只是藝術創作本身，還應該有更重要的文化擔當，承擔更大的社會責任。范曾先生對國學的弘揚和推動作用是不容置喙的。
在玉樹、汶川地震之時，范曾先生更是慷慨解囊，一擲千金，相信也是令人肅然起敬的。古人征戰都要打個幌子，以保證師出有名，我也給這次爭論加個冠冕堂皇的帽子：藝術批評與藝術創作的衝撞。筆者無意為范曾正名列傳，只是期冀這種質疑與譴責更多集中在學術批評範疇，這也正是當前藝術發展所迫切需要的。對於範先生而言，其懸腕與造型功力是毋庸置疑的，倘若少參加些活動，不為聲名所累，“假以天年，心追手摹，或能趕上”他心中的八大。
當今藝術批評主要呈現出兩種形態，要不失聲，要不就是炒作性的聒噪，贊歌滿天飛，鮮有批評的聲音，也就是某些評論家所謂的“畸形美”。在這種形勢下，如果這場爭議少些聒噪，多一些學術性的評論和思考，對於藝術界而言，對於銅臭氣彌漫的藝術市場而言，未免不是一件好事。這場蔚為壯觀的口水之爭，也許是一次改革的契機，可以引發人們的反省和思索，推動藝術回歸學術，回歸理性，在這個繁華而浮躁的社會中，需要給藝術家一個喘息的機會，一個思考的空間，更加亟需建立起一套合理的藝術評價體系，這值得我們深思。 |
