中評社北京7月20日電／一部《歲月神偷》，挽救了一條本要被拆除的永利街；一部被定為“三級”的《志明與春嬌》，卻因為口碑爆好在香港取得了600萬的票房，最後還順利引進內地；一部《月滿軒尼詩》，讓香港電影重拾文藝情懷，也讓沉寂了兩年之久的湯唯複出。香港電影經歷過上世紀八九十年代的輝煌，也經歷了21世紀前十年的低谷，終於，香港本土電影在近年出現了“重生”的跡象。
港片 從輝煌到沒落
上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春笋般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了“張一打”的外號。黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……
然而，在輝煌之際，香港電影也給自身埋下了衰敗的伏筆。電影市場的繁榮讓很多商人（包括一些電影從業者）把電影看作賺快錢的工具，大批粗制濫造的跟風之作應運而生，嚴重敗壞了觀眾的胃口。成龍曾經舉過例子：“一個僵屍片成功，他們就拍100部僵屍片；一個英雄片成功，就拍100部英雄片。”當時很多電影開拍時連劇本都沒有，到了現場再靠導演和演員一起臨時發揮，一部電影半個月就拍完。另外，當時盛行抄襲之風，不尊重原創，這也導致王家衛養成了邊想邊拍的“習慣”來保護自己的原創劇本。到了2000年以後，香港電影市場直線下滑，到2007年時全年只有51部電影，港產片票房總額只有2.75億港元，而1982年的時候香港全年港產片總票房就已經達到4億港元。
|
