“中國的傳統服裝是中國歷史上最早關於‘制度’的標準界定載體，不僅注重人的形體、膚色、妝容等與服裝的協調搭配、功能性與藝術性兼顧融合，更特別重視人、服裝、自然、環境的整體和諧，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。”畢紅曾在講座上跟學生分享，“其中蘊含著深邃的哲學內涵與自然和諧相處之道，傳遞著意蘊悠長、讓人回味無窮的古典美、傳統美、藝術美”。
傳統服裝火了，然後呢？
龍年春節，中國傳統紋樣創演秀《年錦》登上了除夕春晚舞台，展現了漢、唐、宋、明4個時代的中國傳統吉祥紋樣，展現傳承千百年的中國傳統服裝之美。
趙曦最初喜歡漢服，是因為“像電視劇裡的人穿的衣服”。當時的漢服還沒有流行“復原款”，更偏向於大家印象中的“影樓風”。隨著瞭解的深入，趙曦逐漸發現了復原漢服的“耐看”。“那是老祖宗留下的東西，經過歲月洗禮和沉澱的美，才是真的美。”趙曦說。
“我認為中國傳統服裝推廣的初衷，就是讓人們在穿著它時，不再會覺得是一件奇怪的事情，而是自然而然的。”但趙曦發現，隨著傳統服裝越來越火，一些亂象也隨即出現，比如店家把有漢元素的傳統服裝統稱為“漢服”，但其實有些形制錯亂，質量也參差不齊。
“中國自古以衣冠大國、禮儀之邦著稱。服裝不僅記錄了歷史進程中不同階段審美的特點，更是記載中華文明脈絡和華夏禮儀的重要表征之一。不同時代的服裝面料織物、紋樣圖案都與時代發展、文明傳承息息相關，因此，傳承與創新一直有跡可循。”畢紅帶領著團隊在傳承的路上堅持“守正創新”，在她看來，堅守“傳統”不是老式或陳舊，也不代表不能革新，“守正創新”的前提是要依循服裝承襲的“禮”和“制”，那是不能隨意篡改的規定和規則。
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