秧歌的創新發展為人民群眾的美好生活增添了諸多色彩。從農村到城鎮，它的覆蓋面越來越廣，從民間到劇場，它的形式內容更加多元。人們在秧歌發展變遷中感受到的不就是生活的豐富多彩與日新月異嗎？
秧歌創新發展既要扎根民間，也要拓寬舞台
秧歌藝術具有雅俗共賞的獨特氣質，既能成為鄉間地頭農民節日慶典的重要形式，也能以藝術作品形式在專業舞台上展演。雅俗共賞的特質既促進了秧歌在全國不同地域、不同群體間的流傳，也形成了不同群體對秧歌藝術傳承創新的不同需求與差異化態度。
有些人認為秧歌就應該保持“俗”的特質，立足鄉村勞作生活，貼近農民群眾；有些人認為秧歌應該更加“現代”，必須突破傳統創作框架的限制，以“改頭換面”的方式求得創新性發展。事實上，以上兩種觀點都失之偏頗，我們必須以多元的視角、包容的方式看待秧歌藝術的傳承創新，促進秧歌藝術在不同類別舞台作品與不同性質民間活動中與時俱進。
一方面，要不斷創新秧歌藝術的內容與形式。立足秧歌的“民間”性質，堅持“以人民為中心”的原則，充分挖掘秧歌藝術的民族民間元素，扎根於人民群眾的現實生活，促使秧歌藝術生活化、平民化、通俗化。與此同時，文藝工作者對秧歌的舞台藝術轉化責無旁貸，要不斷增強東西方文化藝術對話，增強東西方藝術形式的融合碰撞，助推中國秧歌走向國際舞台。
另一方面，要拓展秧歌藝術的呈現形式，以秧歌為文化紐帶，開展豐富多樣、參與性強的大眾文化活動。秧歌藝術的傳承不僅要依靠民間老藝人的堅守，更離不開年青一代的認可與參與。可借鑒近幾年“村超”“村BA”等新型農村文化活動的舉辦經驗，推動北方鄉村開展以秧歌為中心的“村舞”交流活動。這既可以促進鄉村文化建設，豐富當地村民精神文化生活，又有助於秧歌文化在新時代的傳承與發展，同時還可吸納周邊城鎮居民參與鄉村文化旅遊，帶動當地經濟收入，實現一舉多得的發展效果。 |
