中評社北京2月7日電／據光明日報報導，雜技這項古老的藝術承載著中國的厚重文化，灌注著中華民族善良、勤勞、堅韌等優秀品質，真實而鮮活地綻放在祖國的藝術百花園中。我國的雜技人始終心無旁騖地打造著自己的技藝，無聲地、本真地用肢體語言的繁復變化與延展，向世界展示獨屬於人類的智慧、勇氣和力量。
在現代文明的浸潤下，雜技這朵樸實的藝術花朵主動向現當代藝術靠攏，勇敢超越原初的雜耍形態，以創意和審美賦予肢體語言更廣闊的表演空間。近些年來，從主題晚會、雜技秀、新馬戲到雜技劇，種種表演形態的革新與嘗試，各色雜技本體之上的範式再造與藝術升華，拓寬了雜技的表現邊界，帶來更豐富的審美體驗，這也是雜技人推陳出新、自我革命的生動寫照。尤其是21世紀二十多年來湧現出的雜技劇，整體體量更為龐大、創作元素更為綜合，藝術表現力更強。
以雜技劇的形式拓寬雜技的表演空間，首先要釐清雜技本體技巧與其他藝術手段之間的邏輯關係。國內首部雜技劇《天鵝湖》自2004年由戰士雜技團創排面世，在相對完整的戲劇框架下，將雜技技巧融入芭蕾舞，呈現出空前的藝術美感，顛覆了世人對雜技的傳統觀感。雜技劇這一全新綜合舞台藝術樣式就此成功創立。經過天津雜技團《胡桃夾子》、南京雜技團《渡江偵察記》等雜技劇的不斷探索嘗試，至上海雜技團和上海市馬戲學校2019年推出雜技劇《戰上海》，雜技劇的創作再上新台階，在選題立意、製作出品、美學風格等多方面都進行了深度挖掘，逐步確立了“技巧要為劇情服務，劇情要為技巧提供空間”（由中國雜協副主席、上海雜技團原團長、上海市馬戲學校原校長俞亦綱首度提出）這一雜技劇創作的基本理念。雜技劇二十多年的創作史上，《天鵝湖》和《戰上海》可謂兩座頗具先導意義的里程碑，前者首啟中國雜技藝術現代轉型和創新的大門，後者則扣准新時代的雜技藝術創作之命門，為雜技劇踐行出一條有規律可循的傳承創新之路。
雜技劇創作要從雜技本體出發，以完美的舞台呈現為目標，將題材融入雜技技巧，從中創新表演語匯，實現技巧與戲劇的融合，最終形成一場思想價值與藝術價值兼備的精彩演出。《天山雪》《紅色記憶》《江湖》《鐵道英雄》《聶耳》《蘆葦青青菜花黃》《先聲》等一系列雜技劇的出現，則代表著雜技界正轉益多師，努力向更高層級的舞台綜合藝術進軍。
雜技劇如何克服不說話而“講”故事的天然矛盾，通過肢體塑造人物形象、演繹情節衝突、傳達思想情感？不同於一般的舞台劇，雜技劇最顯著的特點是舞台語匯由實打實的人體動作構成，而肢體語言無法開口說話。這就對雜技劇提出了多方面的前提要求：在文本創作上，做到戲劇結構簡潔明了；在導演手法上，將故事線流暢鋪排於技巧節目，調動燈光、服化道、音效、多媒體視頻等其他藝術手段來彌補虛擬性、完成假定性；在技巧節目中，技巧導演（業內簡稱“技導”）依據戲劇情境的設定來匹配相契合的節目，包括研發技巧、改良動作；在演員表演上，於真實的技巧表演中融入假定性的戲劇表演，表情動作均要配合人物在規定情境下的情緒表達和角色任務，甚至需要儲備基本的台詞功底用於必要的開口。
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