中評社北京9月1日電／據經濟日報報導，前不久，兩台舞劇以1元票價線上直播演出引爆“雲端”：廣州歌舞劇院原創舞劇《醒·獅》赴四川大劇院演出，為配合地方防疫要求，線下演出轉為線上直播，引來340萬人次觀看；大型經典舞劇《絲路花雨》在新甘肅客戶端視頻號進行全球網絡首播，兩個小時吸引了20多萬人在線觀看。
受疫情影響，近兩年不少演出選擇線上直播，取得了不錯的成績。但是相對電影、歌曲等大眾化、產品化的文藝作品而言，舞劇受演出條件和觀眾群體等因素影響，人們對其搬上“雲端”能否覓得知音抱有疑慮態度。此次《醒·獅》與《絲路花雨》的成功給出了兩個答案：一是高雅藝術並非曲高和寡，在廣大群眾中也有強大的影響力；二是被疫情困住的只是線下演出形式，而不是演出市場，群眾的文化消費需求仍然旺盛。
事實上，高雅藝術走向大眾市場，並不是在今天才有答案，只不過是近兩年在疫情影響下，演出市場面臨的困局被放大了。早在2017年，《絲路花雨》就推出了旅遊版，先後在敦煌、蘭州進行常態化駐場演出，既豐富了當地旅遊市場的業態供給，也探索出一條傳統文藝院團的市場化路徑。
當然，並非所有文藝演出都能獲得大眾市場認可。
首先，演出作品要足夠優秀。藝術價值是文藝作品的生命力，無論是大眾藝術還是高雅藝術，要掙觀眾的錢，必須先俘獲觀眾的心。取材於敦煌壁畫的《絲路花雨》，被稱為“中國民族舞劇的典範”，歷時40多年經久不衰，在國內外演出達3000多場次。近幾年《絲路花雨》旅遊版演出之所以能實現常態化，與其本身的藝術價值不無關係。從市場供需關係來看，就是觀眾對優秀演出有消費需求，而《絲路花雨》正好具備消費價值。
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