在王蓉蓉看來，張先生的唱腔與時俱進，像《秦香蓮》，當年聽很新，現在聽，依然沒有過時，有時代感。
王蓉蓉強調高質量的傳承。她說：“我們的傳承是高質量的傳承，不能隨隨便便。詞、劇情、唱、念、做、表等，所有的這些都要原汁原味地繼承下來，因為首先這是人家老師和前輩創造的；再者，你要改得好，改得對，你有這個把握，你就改；如果你沒有這個把握，改得還沒有不改的好，你就別改。這對於我們專業演員來說，這就是規範、規矩。”
“或者，你要有能力，你創造一個。你創造的，要接受觀眾檢驗，觀眾接受你，你就這樣演，觀眾不認可，你就得調整。”
有傳承就會有創新，王蓉蓉也提到了創新問題。“我演了大量的張派戲，詞沒變，腔沒變，但是在演出的過程中，我跟觀眾的交流當中，共鳴當中，有些小的變化，這些變化的產生，不是生想出來的，而是在演出過程中，互動中，體會出來的。”
“實際上，張老師在表演的節奏上是有變化的，而我演的過程也會有變化。像我演了2000多場《望江亭》，隨著我自身條件的變化，在小腔的處理上，也都有變化。流派，開始的時候一絲不苟地繼承，最後隨著每個人的不同，在不同方面有所側重。再有一些創新的東西。我也排演了很多現代戲，像《沙家浜》《黨的女兒》都用了很多張派的技巧。”王蓉蓉說道。（文／記者 郭佳、滿羿 攝影／記者 王曉溪 統籌／滿羿）
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趕著高鐵 終見師父 |
