“想拍一部好電影，有一個好劇組很重要。拍電影就像做菜，哪個佐料放錯了，菜的味道都會不對。”李晨聲說，無論是歷史題材還是現實題材，都不能脫離生活，不能脫離時代背景，必須保證人物乃至布景、服裝、道具的真實。
《離婚》1992年獲得金雞獎最佳攝影、最佳道具及百花獎最佳女配角獎等獎項，而王好為很在意的是最佳道具獎。她強調說，行行出狀元，服裝道具的考究對影片相當重要，“這給我的感覺就像文字語言的駕馭能力之於文學作品一樣”。對於這兩位電影界資深前輩而言，早已練就了看幾個電影片段就能判斷出這是不是好電影的能力，判斷依據之一，即為影片布景、服裝、道具等細節是否精益求精。
近年來電影市場現實主義創作理念的回歸，王好為和李晨聲認為是一種好現象，但想要叫好又叫座兒，創作者在專業性上必須要加把勁兒。“現在有些歷史題材的影片，很不講究，經常是張冠李戴，難免貽笑大方。”王好為說，“電影是集體創作的活兒，導演、攝影、美術、道具、化妝……出現任何一個瑕疵，電影的質量就會降低。過去拍戲時，要找到最符合劇本的典型環境，體驗片中人物的心理，讓人物活起來。這是電影工作者必須完成的課程。不熟悉生活，創作者就沒有話語權。”
出於情懷，“出山”拍戲曲電影
本世紀以來，他們的作品漸少，比較近的是2013年播出的電視連續劇《徐悲鴻》及2015年兩人聯合執導的“京劇電影工程”影片《狀元媒》。
如今，能打動二老重新“出山”的作品，基本都與當年的情結有關。少年時，李晨聲就酷愛戲曲。而王好為也與戲曲電影頗有淵源，1962年她以助理導演身份參與戲曲電影《楊乃武與小白菜》。李晨聲也參加過樣板戲電影的拍攝。
2000年兩人合作執導的黃梅戲電影《生死擂》，用電影手法表現戲曲的詩、情、美，為戲曲的電影化做了嘗試，斬獲了金雞獎、華表獎、“五個一”工程獎等多個獎項。
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