事實上，他們眼中影視工業化更多的變化藏在幕後。“產業水準的全面提升，不僅僅是技術升級和資本增加，還包括管理、審美、匠心等，分工和品質管理缺一不可。”蘇曉表示，工業化的加速發展可以實現許多以前無法完成的內容，許多宏大的設定需要構建相應的審美體系，通過工業化的逐步完善，相應的審美體系將會讓人更可信，成為敘事的“助攻”。
得益於特效技術的升級和充裕的資金，《長安十二時辰》中唐都長安為觀眾營造了故事展開的“真實”環境。同樣，工業化的分工體系，讓這部電視劇的細節滿足了許多觀眾的考據欲望。比如，該劇有專業團隊負責盔甲服裝的考據製作，甚至很多布料也都由劇組自己來做，熒屏上不同軍種的盔甲、不同階層長安人的服裝，都成為觀眾津津樂道的對象。“不過，真實感不是事無巨細地去複制，把電視劇拍成文獻片。”曹盾表示，細致的分工最終的目的是要讓影視作品的表達更可信。同樣，蘇曉也表示，工業化不是技術炫耀，特效是為了讓觀眾沉浸在故事之中，感覺不出特效的存在才是成功。
需要匠人精神但絕非一個人的戰鬥，有一批立得住的製作機構才能面對工業化競爭
在中國影視劇大製作越來越多的當下，工業化進程中強調的管理能力，越發被業界看重。隨著技術的發展，一部分工作將由管理軟件負責，讓主創可以專注於創意。曹盾告訴記者，海外已經有了幫助劇組統籌鏡頭拍攝的管理軟件，少拍一個鏡頭就會提醒導演。甚至有編劇輔助軟件能夠梳理情節走勢，提醒主創如何讓情節圍繞著主線走。
相比於被技術解放，工業化進程帶來的挑戰更大。蘇曉告訴記者，影視劇要實現審美和敘事的統一，尤其是諸如歷史劇和科幻題材，就需要美術、道具、服裝、建築、兵器、文字語言等方方面面的構建，影視工業時代的導演，必須承擔起構建審美體系的任務，他需要和制片人一起協調控制各方面的資源，在創作過程中以自己的創意為中心，勾勒出一個藝術世界。“工業時代的影視劇產業競爭，既需要我們發揚匠人精神，又不能僅僅依靠一兩個人使勁努力不眠不休。”蘇曉說，比如“九州”的劇組就有3000多人，特效團隊30多個，服裝一萬套以上，拍攝280多天，前後項目經歷近四年，許多問題都是沒有遇到過的，更不是一個人就能解決的。
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