這裡面，白先勇他們做了很多工作，服裝、化妝、舞台、美術、燈光等等，都下了很多工夫。要考慮古典和現代怎麼銜接，而不是原封不動地照搬。因為湯顯祖那時的演出，肯定和現在不一樣。黑格爾說，古代作品拿到今天來，肯定要改編，“美是顯現給人看的”。我們要讓當代觀眾感到熟悉、喜歡古典，就必須融入現代的趣味。
中國青年報：最近有很多名著被改編後搬上熒幕，也說是用現代人的眼光重新解讀傳統文化。您感覺怎麼樣？
葉朗：改編名著，有利於經典作品的普及，我是贊成的。但是，改編經典，必須非常謹慎，要在融入現代趣味的同時，保持它原有的品位，不能把它“解構”。為什麼？經典已經成為民族傳統文化的一部分，而且與民族生存的氣脈有聯繫，不能損害它。有人說，《三國演義》是羅貫中的眼光，新《三國》是今天導演的眼光。何必比較？《三國演義》已經成為中國文化的一部分，你可以改編，但要尊重它。
我看有的觀眾說得非常好——世界上每個擁有優秀文化遺產的民族，都對自己的文化抱著絕對敬畏的態度。從沒聽說過俄羅斯人以戲謔的態度翻拍托爾斯泰的作品，英國人也不會戲說莎士比亞。一個民族只有尊重自己的祖先和文化，才能獲得其他民族真正的尊重。
中國藝術的最大特點是重視精神層面，丟掉這個就把中國藝術傳統丟掉了
中國青年報：您曾說，中國美學的最終目的，是要引導人們去追求詩意的人生、創造的人生、愛的人生。而對於那些在城市“蝸居”的農民工和大學生，他們都還掙扎在柴米油鹽之中，“詩意、創造、愛”的人生似乎很難屬於他們。
葉朗：事實上，即使是“蝸居”，現在年輕人的物質生活跟過去比還是改善了。我大學畢業後，在集體宿舍住了15年，之後又在一個10平方米的房間裡住了10年。精神生活和物質生活確實有聯繫，但不能說現在的物質生活條件差，就不能追求高遠的精神生活。
其實，我們從歷史記載和古代詩歌中可以看到，中國老百姓常常在平凡的生活中著意營造詩意的氛圍，這種氛圍往往沁入人的心靈最深處。我們從老北京藍天傳來的鴿哨聲，可以看到那時的人們如何尋求平淡生活的快意。中國老百姓的這種文化性格和審美情趣，對於民族生存和歷史發展有極其重要的作用。
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