中評社北京6月25日電／雅昌藝術網刊載作者陳曉峰的文章說，南非世界杯沒有中國足球，中國人不再懂得悲傷反倒忘記了中國隊;希臘隊進球了，才收斂了中國人“比上不足比下有餘”的阿Q心理;朝鮮鄭大世的眼淚，讓人相信眼淚在特定環境下顯示國家和民族情感的意義，而中國當代藝術迷失了自我價值方向，將當代藝術結合變化的環境和現實的不斷選擇和生成的意義，當作價值結束來追求商業，這就是主流化中國當代藝術價值的悖論——卻仍然在自說自話，其可視的“未來”，和中國足球無法在世界最大的平台出現的結局是何其的相似?
足球和藝術都是天生追求自由、個性和快樂的，但是在特色的現實路線中，中國足球和中國藝術都外化成為抹殺“自由、個性與快樂”的惡的代表，讓人傷心讓人悲憤讓人難以舒心。更重要的是，在悲傷與歡喜之間，在山寨與創新面前，在商業與創造當中，資源控制者們總是選擇最中庸的模糊，最便於己利的線路，最光鮮的造勢——這就是這個不停生產不靠譜社會的現實與邏輯。在利益面前，從不想落空的心態，實質上牽引主流化的那部分中國當代藝術已經走上了一條“被設計”的商業化路線。所謂的明星藝術家充其量就是一個批量生產商，藝術產品的複制者，而外批光鮮的社會化觀念，無非是這批商品的恒源祥和腦白金似的廣告語——沒有中國足球，球迷還可以選擇阿根廷、巴西，更可以選擇朝鮮，選擇那些不斷爆冷的球隊，就像選擇防火防盜那樣，也將淪落到“防中國當代藝術”的選擇中。
打個不恰當的比喻，30年的中國當代藝術似乎已經被視為打下了“江山”，在這個系統裡這些“人物”要掛上自己的名號，無論好壞都分出一杯羹出來，而這些“ 代表們”首要的追求，已經不是讓藝術如何繼續革命的問題——藝術的核心資源在這個導致利益鏈條化的過程中顯得越來越集中，關係越來越分扯不清，每個成功藝術家背後都站著利益集團，殘酷地剝離了藝術的動力，也剝奪了藝術自由表達的可能性，這也是未來能否釋放出藝術新活力的前提。
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