先說尤侗，順治十三年，他三十九歲。他在自述中說，那年官場不順，歸途不僅遭劫，並且途中有少子之殤，七月到家，拜見父母，悲喜交集。於是，自制北曲《讀離騷》，其悲憤之情溢於全劇。第一折屈原作《天問》，憤慨不已寫道：“不免將筆題在壁上，呼天而問之，看他如何答我？正是奪他人酒杯，澆自己塊壘，有何不可！”這正是作者以屈原不得志而自比，一吐心聲。尤侗好友吳綺觀劇後填一首“采桑子”《題〈讀離騷〉》相贈。其詞曰：“瀟湘千古傷心地，歌也誰聞？怨也誰聞？我亦江邊憔悴人！青山剪紙歸來晚，幾度招魂？幾度銷魂？不及高唐一片雲。”更加說明了失意的知識分子的心境。而尤侗也在戲劇理論中自述道，古之人不得志於時，往往發為詩歌以鳴其不平。顧詩人之旨怨而不怒，哀而不傷，抑揚含吐，言不盡意，則憂愁抑鬱之思無自而申焉。既又變為詞曲，假托故事，翻弄新聲，奪人酒杯，澆己塊壘。於是嬉笑怒罵，縱橫肆出，淋漓盡致而後已……而吳柏森先生認為，戲劇家這種“嬉笑怒罵，縱橫肆出，淋漓盡致”，正是原始的活力，狂放的意緒，不羈的想像，正好抓住了屈原及其賦作的精神基質，也正是我們理解《讀離騷》一劇的重要之點。
而張堅的《懷沙記》，作者則更進一步將屈原自我心化，與屈原須臾不離，最終將屈原形影之悲孤、靈魂之冤屈，化為自己心聲。每每“雨窗月下挑燈夜讀，唏噓泣下，每嘆千古才人之文莫奇於屈子，而蒙冤被抑亦莫悲於屈子。作者欲借優孟而識衣冠，聆管弦而生憑吊，仿佛遇三閭大夫忠魂縹緲於瀟湘雲夢月明煙水之中，諒亦懷古情深者所不棄也”。此劇由於寫屈原“肖形、傳神、寫心”之到位，歷來受到劇評家的贊譽。清代大家吳梅也認為《懷沙記》演屈大夫事為最。
今人盛和煜所寫湘劇《山鬼》，也當屬悲憤之作，因為，他從十六歲讀屈原起，就覺得他是世上最懂得屈原的人，那個時代似乎讓他接觸到了古時屈原的靈魂和情緒，似乎觸摸到了屈原的靈魂深處的東西。可見，雖然歷史沒有重演，但後人的情緒總會被前人的情緒點燃，從而演化出一個現在的屈原。因為每個人都有一個現在版的屈原。
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