商報：您曾經為很多重要展覽擔任過策展工作，近期您在策展思路上有哪些變化?
皮力：目前，我非常關注藝術與公眾之間的關係，以及當代藝術與傳統藝術之間的關係;當代藝術與公眾的關係一直都很複雜。從本質上講，在當代藝術中，談到“前衛”、“先鋒”這兩個詞時，通常包含兩個意思：第一，在形式上“前衛”和“先鋒”產生了許多與我們日常生活不同的元素;第二，在觀念上，藝術的“前衛”性和“先鋒”性體現得更為激進。但是，藝術不能脫離社會和生活獨立存在，要從生活中獲取藝術語言，同時藝術還要通過收藏、交易等經濟方式獲得支持。我認為，所有策展人都應該有公眾觀念，畫廊為收藏家服務，同時收藏家也屬於公眾，只有更好地為公眾服務，藝術才能有更大的發展。缺乏公眾關注和支持的藝術，是沒有意義的。
此外，任何一種藝術風格都不可能永遠“前衛”，一件藝術作品可能開始是“前衛”的，一些勇敢的藏家將其收藏，並且進行宣傳推廣，讓更多的公眾了解它。此後，創作該作品的藝術家或者作品的藝術風格可能會變得很流行，從某種程度上講，公眾是藝術潮流的推動者，每種藝術風格都是從“亞文化”逐漸變為主流文化的。
商報：談到畫廊，很多人會想到商業化。同時，目前很多畫廊都在走學術化路線，但是“學術”總讓人與“非盈利”相掛鈎，似乎“學術”就是賠錢的。您認為畫廊如何做到“學術”與“商業”相平衡?
皮力：在傳統觀念中，商業和藝術是相互對抗的。實際上，在全球範圍內，上世紀70年代以來，隨著藝術教育的不斷完善，公眾的藝術欣賞水平在逐步提高，藝術與公眾之間的隔閡正在消除。藝術是相互交流和對話的過程。
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