記者：您說過教學中“素描解決的是水平問題，而不是風格的問題”。這句話讓我印象深刻，同時也有點疑惑，西方油畫大家荷爾拜因和丟勒的素描都有很強的個人風格，這跟您說的是否有點矛盾呢？
靳尚誼：這裡面有個大背景需要了解。改革開放後，整個文藝界都對“左”的路線進行批判，反對“文革”時期單一的文藝形式。那個時候，鄧小平同志已經提出以經濟建設為中心，不搞政治運動了。在文藝方針上，把為政治服務取消，只提為人民、為社會主義服務。但是廣大群眾在“文革”中壓抑的情緒依然很強烈，很多人都在發牢騷，說以前太窄了，藝術家沒有個性，現在要提倡個性，提倡創造，這就是要有風格；並且認為包括素描在內的基礎不重要了，特別是寫實基礎、寫實風格已經落後了。我們要學生上美院，是要他們打基礎而不是創造風格。上學是為了提高繪畫水平，至於風格，那是平等的。風格是從個性中來的，不是老師教出來的，老師可以引導你形成自己的風格，但是更重要的是提高你的水平。風格是畫的過程中形成的，好的老師既可以幫你提高水平又能夠幫你形成風格，而這些都是以後的事。素描，首先解決的是好與不好、生動與否的問題，個性不必多談，也不需要過多提倡。西方也是這樣，隨著藝術的功能改變，才逐漸形成不同的風格。我們可以看到，西方所有的一流畫家，素描都是好的，沒有好的畫家素描畫不好的，這也說明素描是個基礎水平問題。
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