詩本是一種年輕人的夢境，多少愛詩的年輕人，他們為了讓詩的表現能被人發現肯定，苦心經營出瀝血的作品去參加各類文學獎，那種要不要參加的掙扎；那種患得患失的煎熬；那種失敗落選後的痛苦，才真顯出詩人路上的特有崎嶇。然而愛詩如命的年輕人很幸運，網絡的出現為他們找到了真正的救贖。雖然在網站上發表作品仍然備受爭議，飽受誤解，認為在網絡上發表作品像吐痰一樣容易，不具文學價值。然而網絡發表淘汰之快，隨發表隨即消失本身，即是一種毫不留情的挫敗，年輕的心靈一樣會受創，會含淚掙扎要不要再試一次的。然而比起老生代甚至中生代詩人當年那種詩沒發表通路，必須靠自己掏錢辦詩刊，一等數月或一年才有一次發表機會，年輕詩人卻可以享有這種天上掉下來的磨練好時機，甚至可以自設“布洛格”或個人網站隨意馳驟，他們縱有掙扎也是比較不算什麼的。這樣反而助長了他們的“玩心”和“野心”，我們可以看到台灣“玩詩俱樂部”的一群年輕男女詩人，他們在紙本媒材，網絡平台之外，經常展覽或演出各種詩的可能。2002年的台北詩歌節，便曾推出過“讀詩的99種方法”，不能不說詩人們仍隨時想從苦寂中掙扎出一番活潑又有生趣的風景。
目光往遠一點看，隨時注意國外文學潮流和動態，會發現詩這一行業全世界各地都一樣的不景氣，詩的讀者愈來愈少，寫詩的人卻反而倍數成長；詩的出版物己成票房毒藥，詩的地位己淪落邊緣，這已是全球的普遍現象。資本主義愈發達，代表高貴精神文明的詩便會愈沒人理睬，這似乎己是一種趨勢。但普天下的詩人也都有一股直拗脾氣，愈有挫折，便愈要想方設計去面對挑戰，如何通過其它方式，強化詩的感性吸力，以回收已流失的詩的受眾。在北歐，詩人與音樂人合作，嘗試返回一種純聽覺享受的詩。在南美，聖保羅的純聽覺詩和多媒體詩儼然己經成了學院裡的主流。在中國大陸各種聲光電化合成的朗誦會，就像八十年代台灣即己熱鬧過的“詩的聲光”一樣對詩的影響作各種可能的延伸。而美國年輕一代詩人則更積極了，他們推行了一種可稱之為“詩角力”（Poetry Slam）的詩運動，在詩人和讀者角色分派，閱讀行為的改弦更張，美學評判與競技標準的區分，以及詩的尊嚴和大眾娛樂的邊界劃分等方面，都與傳統觀念大相徑庭，不斷顛覆挑戰，造成極大的聲勢。
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