如果我們還能做些什麼，希望大家不要帶著好奇去電影院買票看《上海堡壘》，那不是對情懷的支持，而是對流量藝人不尊重表演的助長，票房的慘敗或許能够提醒後來者，流量為王的時代已經過去，做好內容、打磨細節、講好故事方能贏得市場，就好像沒有明星，卻一騎絕塵，正奔著40億元票房大關而去的《哪咤之魔童降世》。如果還有可能，我們甚至希望大家忘記這部電影，起碼不要讓《上海堡壘》成為終結中國科幻電影探索和前進的罪魁禍首。
“有時是治愈，常常是幫助，總是去安慰”——這是美國醫生特魯多的墓志銘，神聖而質樸的觀點，既安慰了病患也撫慰了醫生。這句話經常出現在醫患雙方都已盡力之際，如今，也似乎適用於文藝評論。在觀衆、讀者的影視審美能力已經提升到與國際接軌之際，評論界對國產原創文藝作品的態度應該比一般影迷更“專業”，如能做到“有時是安慰，常常是幫助，總是能治愈”，那是最好的了。但最起碼，“呵護”創作者，要盡量專業，而不是一如影迷般宣洩。
《流浪地球》讓影迷看到了中國電影雖然沒有非現實主義的“超級英雄”，但有更具有現實生活意義的全民英雄。毫無疑問，《流浪地球》點燃了希望——各種希望匯聚成一個希望，就是“中國電影的希望”。相信投拍《上海堡壘》之時，投資方、編創團隊、演職人員也是懷著同樣的目標的。但是，正如不能僅僅以“我們的愛豆很努力”來評價流量明星的演技，也不能僅僅以“心懷希望”就來評價一部作品的品質。遇到劇情發展、人物塑造都欠缺智商和情商的作品，被觀衆“同仇敵愾”，其實是一個可以預見得到的結果。在市場面前，也沒有理由抱怨“前一個出場選手水平太高”。
我們的文藝工作者面臨的環境比較難。僅以電影產業為例，并不是每個環節都平衡發展，故而環環相扣的產業鏈還未形成良性循環。最缺的就是各種有益於事物本身發展的專業、職業技能和態度。被網絡造就的各種“大神”真的具備編劇、主演常識？投資方如果“相信”網絡“大神”的“能力”，那就應該投資“網絡大電影”，而不是真的院綫電影。也許觀衆就不會以《流浪地球》為比較標杆，那麼失望之情就不會那麼汹湧。莎士比亞說，沒有希望的人有福了，因為他不會失望。
國產原創作品，最考驗的其實是文藝評論界。影迷當然可以、完全應該暢所欲言。但是，文藝評論界則應該懷著“治病救人”的態度“診斷”國產原創作品，那才是專業。甚至，要懷有近乎母親對孩子那樣的無條件鼓勵和專業級呵護。事實上，頗有一批作品也確實處於繈褓期。但如果這些嬰兒還未有成長機會，就被口水淹沒了，那最終折損的還是中國電影。當然，投資方、編創、演職人員等決定電影品質的關鍵崗位上的關鍵人員，必須具備專業技能，才對得起觀衆、對得起文藝評論界的專業級呵護。（來源：新民晚報 作者：孫佳音、朱光） |
