中評社北京1月19日電／據中國文化報報導，
張建業
說到這個話題，首先要瞭解中國畫的脈絡。傳統中國畫源於中國古代先民在世代生活中，因對美的自然渴望，為滿足審美欲望表達，而模擬象形的圖畫創造。考古發現，自新石器陶器上的飾紋，到稍後青銅器、漆器上的紋樣，都是中國畫起源的重要載體。到戰國時期，有了絲織品上的繪畫，才真正夯實完善了中國畫的基礎形態。由此看出，中國畫是中國文化最原始的構成元素之一，是中國文化一體多面的一部分。
兩漢和魏晉南北朝時期外來文化傳入，必然與本土文化產生碰撞融合，形成以宗教、神話傳說為主的繪畫創作。作為繪畫素材的組成，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。伴隨著社會經濟文化的不斷發展，中國畫也呈現出全面繁榮的局面。至隋唐時期，人物、山水、花鳥已趨成熟，以王維為代表的文人畫的出現及其在後世的發展，豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。在中國畫傳承延續上也形成了自己的審美範式，以書入畫，“詩中有畫，畫中有詩”（蘇東坡語）。這是中國文化中審美理念孕育條件的特點所決定的，農耕文明的審美表達是靜觀天地、俯察萬物，不拘泥於精準描摹的寫意精神。這使得中國畫在傳承過程中對中國文化元素的需要遠遠大於對技法的苛求，也決定了中國畫的傳承從沒離開過中國文化發展的長河，承擔著對中國文化精神的形式復制與創新表達、對文化時代精神體征的形式塑造。如張擇端的《清明上河圖》，給人們展示的是北宋的繁華市井百態、人間煙火；倪雲林的山水清疏淡遠；黃公望的《富春山居圖》蒼潤自然；八大山人的荷花簡靜空靈……用中國畫的筆墨打造的經典樣式，其精神脈絡無不根植中國文化中的審美範疇，一筆一墨，在濃淡幹濕、疾徐暢澀中與中國文化的生命節點共脈動。抗戰時期徐悲鴻的《馬》與《醒獅》，中華人民共和國成立後齊白石的《祖國萬歲》、李可染的《萬山紅遍》等，是中華文化在生息綿延中留下的閃光軌跡，是中國畫審美意韵隨中國文化發展的凝結呈現。中國畫承載的中國文化精神，讓筆墨在宣紙上淋漓盡致地展現與時俱進的時代大美。
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