一幅完整的攝影作品，至少要經歷三個創作階段才能完成。第一階段是拍攝。拍攝階段主要是攝影家主觀意識體現。除了攝影器材對攝影的限制以外，攝影家的主觀意識在拍攝時起決定性的作用。第二階段是製作。製作是對拍攝的還原與再現。這個還原與再現，是拍攝的繼續和深化。由攝影家自己獨立進行的製作，反映的還是攝影家的主觀意識，但是有製作操作者參與創作情況下，雖然反映的還是以攝影家的主觀意識為主，有時製作者的主觀意識也會反映在作品中。第三階段是觀賞階段。這個階段是由攝影家（包括製作者）與觀眾分別完成的。
雖然，這階段攝影家的主觀意識通過制成的作品傳達給觀眾並感染觀眾，但是由於抽象攝影作品強調藝術主觀真實性，觀眾自身的主觀意識也會參與到這個階段的創作中來。因此，這個階段的創作發生了分離。攝影家的創作行為結束，攝影家僅僅通過作品傳遞給觀眾的信息發揮作用。攝影家的主觀意識能動性轉讓給觀眾，觀眾在觀賞抽象攝影作品時的主觀感受起主導作用。觀眾轉化為創作的主體，即攝影家的主觀意識與觀眾的主觀意識發生了衝突與融合。這裡的衝突與融合，是整個創作過程重要組成部分。
光彩和影像是神奇的，可以喚醒甚至震撼人們的心靈。至於作品表達的情緒與情感，拍攝者與觀賞者可以分別自由的想象。我認為，真情實感的體驗是理解和詮釋這些作品途徑之一。 |
