雖然切爾西的課程設置包含寫生課（當然這裡的寫生方式更注意快速的個人主觀感受），但這種在國內藝術院校的造型學科學習中占最大比重的必修課程，卻在英國斯萊德美院及英國皇家美術學院被取消，而後者在今日英國甚至世界的當代藝術圈中舉足輕重。正是皇家美術學院多次與查爾斯.薩奇合作，推動著英國前衛藝術的發展，製造著當代藝術潮流，創造出如達明安.赫斯特一類的藝術明星。
這讓我正視了今天中國的所謂藝術專業圈對英國當代藝術的了解和認知所存在的時間差：大衛.霍克尼、盧西恩.弗洛伊德、奧爾巴赫、庫索夫對今天的英國藝術院校的學生來說，是上世紀80年代以前的明星，而在國內的藝術院校中他們才剛剛被接觸或讀懂，並正在課堂中被津津樂道。這些我們希圖能作為新的繪畫藝術坐標的藝術家對英國學生來說卻早就是過去時，雖然這種滯後的形成有多方面的原因，也在錯位的時空中錘煉著經典。
造型藝術的尷尬
英國藝術院校的教師並非全是功成名就的藝術家，知名藝術家也很少成為大學教授，這被我理解為英國人對藝術教育者與藝術家的兩種不同的身份認同。
坐落在皮卡迪利大街上的英國皇家藝術學院裡，教學走廊、食堂轉角和教學樓的角落中依然散落著一些解剖用的人體骨架及古希臘羅馬的雕塑，與國內的藝術院校相似，但教室中陳列的學生作業卻又分明告訴我們，他們早已把這一切拋卻。這些作業與我所看過的各種畢業SHOW大同小異，顯現出的特征便是純藝術的展覽明顯沒有設計專業的畢業展受人關注，平面設計特別是服裝設計的畢業展特別受到社會相關人士的關注，甚至還需要排隊買票參觀，相形之下造型專業的展覽，參觀的人相對少之又少，可見英國當代藝術造星運動的奪目光輝也有普照不及的角落。這些角落裡的生存焦慮，使得這些藝術生態鏈的最底層已經失去身處藝術殿堂中應有的驕傲和自尊，這很難與我原來的想象進行對接。
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