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| 台北的藝術味已經延伸到了城市的每個角落 |
所以，這裡的一屋一瓦、一磚一墻，無不反映出住戶們當年自力更生的精神與過程。他們根據生活需要隨時調整房舍的樣貌，今年多蓋一層閣樓，明年多搭一間倉庫，再過一年又多了道樓梯。如此變形蟲式的屋子比比皆是，也不得不令人佩服人類為求生存時，能激發的潛力有多強。
我們多花了點時間在寶藏岩的巷弄裡探險，最後總算是意識到，再不快點進入主題就會耽誤下午的行程，於是加快速度來到此行真正的主角──寶藏岩國際藝術村前面。為了避免進入國際藝術村後會因展覽眾多而眼花繚亂，所以我們早在前一天就上網搜尋，找到我們一致想參觀的展覽。
藝術家曾怡馨的個展名叫“最後一件繪畫”，看的卻不是畫。展出的是兩件錄像作品，其一為“最後一件繪畫”，其二為“假對話”。
第一件作品源自於她移居美國南方生活的種族差異與文化衝擊經驗。一方面她體會到生為亞洲人在異鄉生存不易的窘境；另一方面，傳統繪畫背景的訓練刺激她重新檢視西方美學裡的長期爭論：是否繪畫已死？曾怡馨由談論繪畫本質出發，試圖以“最後一件繪畫”描繪出有色人種的形象與顔色，挑戰傳統亞洲女性的形象以及觀看繪畫的方式。
第二件作品叫做“假對話”。因為曾怡馨對毛利文化產生興趣，並進一步聯結了她自己成長的特殊經驗：作為一個膚色偏深的台灣女孩，她從小到大經常會被誤認為是台灣原住民同胞。於是她設計了一段與毛利女孩的特別對話。
對談中，曾怡馨只以中文談話，而毛利女孩則以母語毛利語回答。沒有任何腳本，排練或翻譯，她們的對談言不及義，卻也包羅萬象。由於語言障礙，她們必須假裝自己有能力享受與進行對話。因此，談話變成了一種投射與反思，誠實地反映著說話者的預設立場和既有的偏見與期待。
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