除了海洋動物之外，大自然的完美演出同樣無法導演，只能等待。用雅克.貝漢的話說，就是“當我們在大海上拍攝，不希望遇到風暴的時候偏偏襲來暴風雨，想要拍攝風暴的時候卻又總是很寧靜”。影片中有一個片斷，是汪洋中的一條船，隨著狂風巨浪上下起伏顛簸，這個狂暴的鏡頭也是攝制組等到第三年才得到的。
新技術成就“海的盛宴”
作為一部特別為大銀幕放映而拍攝的紀錄片，《海洋》在北美上映時，許多影評人和觀眾都驚嘆於影片所採用的強大技術。雅克.克魯佐並不諱言攝制組在技術上的精益求精，坦言除了等待和尋找之外，大量時間和投資都花在了技術的革新上。“比如我們發明了新的海下攝影機，能夠跟隨魚類非常快速地運動，在快速運動中保持影像的平衡，使畫面的平穩度不會受到影響。”然而與好萊塢的“技術控”們不同，兩位雅克並不是出於對技術本身的熱愛，而是為了拍攝需要——“我們希望用一種從來沒有過的眼光去看待海洋生物，並和它們一起看這個世界”。
然而新技術需要不斷實驗才能投入使用，單單這個過程就持續了大約一年時間。而即便是在投入使用之後，也需要在實踐中不斷完善。雅克.克魯佐以片中那場“海的盛宴”為例：每年5月，在南非的海域都會有大批沙丁魚聚集，而大量的鳥類、鯨魚、海豚也都會聚集在此。海豚捕食的速度非常快，攝制組第一年只拍到了海豚在海面上捕魚的鏡頭；第二年，經過技術革新，攝制組拍攝到了海豚在水裡捕魚的情景，但這還只是這些鏡頭的一部分；到了第三年，攝影機終於能夠跟上海豚捕魚的速度了。“所以一個鏡頭，我們用了3年的時間去拍，就是希望大家能有和海豚一起生活的感覺。”
“技術是為了表達情緒而存在的。”雅克.貝漢曾經這麼說。為他這句話作出佐證的，是《海洋》中出現的大量動物的目光。“我們的鏡頭總是在捕捉動物的目光，不管是很小的魚，還是很大的魚，我都會去捕捉它們的眼神。”雅克.克魯佐這樣表示，這正是最新拍攝技術和器材對於《海洋》的最大意義所在，也是影片情感張力的重要來源。人究竟應該如何保護海洋、保護海洋動物？看著這些注視著我們的目光，勝過千言萬語。 |
