其次是過於注重演奏技藝，忽視了音樂性。二胡大師蕭白鏞在接受採訪時指出，當下不少民樂演奏者把技術的東西發展得太過，已經很少考慮音樂性。現在一些民樂大賽上，很多選手可以飛一樣地彈奏，聲音一個比一個大，但就是聽不到音樂。“整個二胡界似乎都染上了用技術代替音樂的通病。我們鼓勵提高演奏技藝，但沒必要把技術提到至高無上的地位。如果大家都拉得如出一轍，那發明一個二胡機器人，就可以取代時下那些無味的演出了。以前我們希望一部作品可以拉出一千個味道，現在卻成了一千個人拉出一個味道，這是民樂的悲哀。”
民樂到底該如何發展和創新？2003年前後走紅的“女子十二樂坊”，以流行音樂的形式演奏中國民樂，這種“新民樂”的形式給了觀眾新鮮感，在國內外曾引起轟動。但到2005年，“女子十二樂坊”開始走下坡路，也引起了業界關於民樂發展的討論。
對於所謂“新民樂”，中央民族樂團團長席強並不認同，他認為這只能叫多種組合的民族器樂演奏，這種民樂表演形式是用流行音樂的創作技法在創作，而不是像傳統民樂那樣，採用有中國傳統特色的表演結構、曲體手法和音樂語匯。
中央音樂學院民樂系主任李光華認為，我們現在面臨著怎樣在民樂創新的同時突出民族性的問題。從表面看，民樂發展挺繁榮，民樂團很多，演出也不少，但有些作品完全用現代手法創作，民樂隊演奏一遍後就沒人聽了。譚盾的《火祭》，作曲手法也很現代，為什麼卻透著濃濃的民族味？這值得我們思考。 |
