難以替代現場體驗
“這也許是藝術展覽手段發展的一個結果。”上海交大媒體與設計學院林迅坦言，數字化和新媒體的運用，對擴展藝術傳播的途徑和提高觀眾的審美情趣等起到的作用是毋庸置疑的；但畢竟逛實體展館的時間是有限的，而虛擬展覽正好可以彌補這一缺憾。他同時指出，這並不意味著網上瀏覽圖片可以完全取代實體參觀，博物館和美術館作為特定公共空間是網絡取代不了的——除了展示功能，美術館還提供給人一種“離線”的從現實壓力中得到釋放的可能。“數字化讓藝術欣賞變得簡單多了，這正是人們多數時間所追求的效率，但人們有時也需要靜靜地坐在精神的花園裡，給自己心靈做個SPA。美術館、博物館就是這樣的花園，可惜這樣的花園世界上已經不多，美術館、博物館才顯得如此重要。”一位藝術評論家對記者說。
而國外有一位神經系統學家曾這樣描述實體藝術場館給人帶來的體驗：“它是與靈長類動物天性有關的一種情感上的反應，包括好奇心、探索心理。當發現特定事物時，這種反應就會產生獎勵性的刺激。比如在美術館裡找到了你要找的那幅畫，發現了你之前聽說過的雕塑，你那種激動和喜悅是難以形容的。所有這些藝術體驗是再高清晰的圖片也替代不了的。”
也有專家提出，藝術品圖像的泛濫，可能誤導人們對藝術的認知。比如，達利的超現實主義油畫作品《記憶的永恒》，它的圖像出現在國內時常常被放大了數倍，這導致人們在紐約現代藝術館看到原作時，瞠目結舌地發現原來它那麼小，只有24菖33厘米的尺幅。這不得不讓人疑惑：“數字”之後，藝術品離我們越來越近了還是恰恰相反？ |
